诗书画印从兴趣开始 走进陈福春的艺术世界

陈福春

陈福春作品

陈福春作品 

陈福春作品

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    这是一个井井有条，中西合璧的画室，刚刚创作的山水画大功告成，隽秀的书法题诗成为点睛之笔，画中有诗；自己篆刻的书画印章就达三十多枚；古朴的桌台上摆放着苹果电脑；单反相机将每幅画作定格在瞬间。在天津美术学院中国画系教授陈福春的画室，我们发现画家还在研读诗词。“成事没有捷径，想做到‘一专多能’就要下更多的辛苦，付出更多的努力”，一句话道出了画家对艺术的执着。

    诗书画印 从兴趣开始

    陈福春在几十年的艺术探索中，形成了自己诗书画印四项全面发展的艺术特色。特别在绘画方面成就突出，而且领域广泛。工笔花鸟画、写意花鸟画、山水画、人物画、书法、篆刻、诗文……创作类型如此丰富的陈福春在每一个单项上都取得了成就，而他却低调地说，“这一切从兴趣开始，加上遇到好老师。”

    陈福春天资聪颖，从小酷爱绘画，并广泛学习各个画派的绘画风格，后来考入天津美术学院深造。大学期间严格的人物画训练成就了陈福春精妙的构图和对于细节准确地把握，特别是名家的山水画课、书法课、篆刻课，让陈福春在4年的大学学到了所有与美术相关的艺术门类。在此期间，他疯狂地吸取营养，填充自己，为今后全面发展奠定了基础。

    如果说书法、绘画是和教学密切相关的两类艺术形式，那写诗和篆刻便成了陈福春从兴趣出发提升自我修养的两个途径。

    陈福春对于诗句的喜爱由来已久，年轻时背诵毛主席诗词，便被字里行间蕴含的博大精深深深吸引。他偶然借到了一本《诗词格律学》，这本书让他了解并喜欢上诗词歌赋。毕业后，看书、作诗成了他工作之余的最大爱好，不少“歌行体”的诗作也在那时诞生。

    “我的家乡蓟县的旅游资源不断开发，山中好看的石头、树木也被商人看中，纷纷取下来改作他用，山上的植被遭到了破坏，当地学生辍学的现象也十分严重。”陈福春回忆起许久以前一首诗作的创作情形，至今还十分感慨，“作为蓟县人看到这一切不免有些心酸，五味杂陈涌上心头，便写下了‘谁家学子书不读,手把山珍向路人’的诗句，抒发情怀。

    陈福春说，自己的诗作没有取得和绘画一样高的成就，但在作品的字里行间，流露的心迹，却成为自己最大的财富。

    对于篆刻，陈福春11岁时就刻了自己的第一方印，他拿来家中收藏的旧砚，刻下了自己的名字，虽然当时受到父亲责骂，但自己很有成就感。参加工作后，他经常对照着吴昌硕等篆刻大家的印谱刻印，技巧也日渐成熟。

    现在身为天津印社副社长的陈福春，在篆刻方面自成一家，很多慕名者向他求印，但陈福春却对此十分低调。他说，篆刻艺术是中国传统文化的一部分，他只是尽自己的力量将其延续下来，在篆刻中慢慢寻求洒脱、灵动的自由精神，他最为享受其中的过程。

    “接棒”老师 延续全方位教学

    陈福春凭借自己的实力毕业后留校任教。初期负责学校行政管理工作，那时他把全部业余时间投入到创作花鸟画和书法作品上。陈福春回忆，当时经常和老师一起参加活动，也想在花鸟画上树立自己的风格，觉得写意花鸟略显单调，就开始在工笔花鸟上下功夫，希望树立自己的风格。“那时我先后参加了全国第六届花鸟画邀请展、中国画研究院91花鸟画学术性邀请展、中央电视台新铸联杯油画中国画优秀作品展，并分获优秀作品奖、铜奖等奖项。同时又开始沉浸于写意花鸟，并多次获奖。

    绘画上不断取得的成就再次引起了人们对陈福春的注意，陈福春从留校后兼职授课（曾一段时间内以行政工作为主），至1998年才完全回到自己最爱的绘画教学上，创作时间一下子变得充裕起来，创作方向开始回归到最喜欢的山水画上。就在那时，天津美术学院包括杨德树、白庚延在内的多位老师竟惊讶地发现，陈福春的山水画比花鸟画还要出色，个性更加鲜明。陈福春笑谈到，自己的山水画尝试也为他赢得了老师们的信任，为后来“接棒”多位老师的教学工作打下了基础。

    天津美术学院教授、原教务处长杨德树这样评价陈福春：以他的悟性和勤奋，在诸位先生的扶植下得到深造，不但很好地承担了花鸟和山水课的教学任务，同时承接了书法、篆刻、书论的全课教学，如此全方位的艺术素养，是成就他作品审美特性的保障。

    现任中国美术家协会会员、天津美术学院中国画系教授、清华大学美术学院当代艺术创作名家工作室导师、中国画协天津分会理事-创作评审委员会委员、天津印社副社长。 

    勤奋耕耘 收获颇多

    陈福春回忆求学时的学习状态时说，“从兴趣来说，自己本来就喜欢山水画；从用笔来说，花鸟画的笔墨比较讲究，对提高自己的笔法有很大帮助；从构图来说，人物画又给了我很多的启示；从今后发展来说，写得一笔好字又会成为绘画作品中的点睛之笔。”广泛的兴趣，推动他不放过任何学习的机会，辛勤的耕耘，让他有更多的收获。

    欣赏陈福春的画作就是一种享受。大气磅礴的山水、点缀着的花鸟，山脚下耕劳的农夫，由画而生出的诗情画意，加上刚劲有力的书法、意味精妙的印章，他的诗书画印不是独立的个体，而是多方面的完美的融合。

    “诗书画印原本是一体的，就算不提诗也能让观者从画中感受到诗境，用书法题写的诗句，是对画中诗境的升华。”陈福春说，画画，就是要做到“诗中有画，画中有诗”的境界。

    陈福春是这样说的，更是这样做的。几年前他与画家喻建十花费月余时间为达沃斯论坛合作的一幅高3.6米长11米的巨幅山水画，能让人深切地感受到画面中散发的磅礴之气。加上几句题跋，山水的气势辅以陈福春功力深厚的书法和别具一格的印章，其意境似乎又得到了进一步提升。

    谈到自己的风格，他说：“我从没有刻意地追求过独树一帜的风格，一切都在自然中形成。只要画家注重个人修养，注重个人意味的表达，就一定会有自己的特点。为了与别人不一样而不一样的风格很大程度上会失去自我。” （记者 江浩）