　　艺术创造是一个把现实生活神圣起来的过程，它不会和现实生活处于同一层面，否则灵魂立场就没有超越性；也不是表现深刻思想的载体，因为任何思想观念都会随着时间的发展变为历史；更不是对现实生活的批判，因为批判意味着失去人文关怀。真正的艺术应给人以光明，给人以全新感受的世界，让人们从日常生活的束缚中解放出来，找寻新的愿望和目标。绘画不是让人慢慢解读的对象，也不是检验观众智商与知识的工具，而是当你置身一幅画面前，就会被美的形态所愉悦，被美的意境所笼罩，被美的精神所感染。

　　当代中国画的发展以视觉展开，视觉因素又以形式和色彩为主导，这种形式和色彩必然负载上新的文化感觉。形式的强化如果不是以独特的视觉感受为基础，那么形式本身的探索就是没有生命的；形式只是外延多样性的衍生，而非内涵上革命性的创造。形式的创新不会推进艺术的进步，也不是艺术进步的标志，形式只是表达事物恰当、合理的方式。只有在人与自然之间保持一种相互亲和、相互依赖的关系，人的生命才能产生幸福感，这样创造出的艺术形式才是人类所需要的。

　　中国传统色彩一直以概念化、概括性为基调。如果从视觉感官、心理的角度强化色彩的符号性、象征性和表现性，表达出独特的个人感受，我想这是一条合适的出路。色彩的解放以及色彩的精神化是中国画发展过程中需要解决的问题。中国画色彩在发扬传统的过程中，应加入更丰富的现代文化感觉，为中国画在新时代的流光溢彩提供真实的体验。

　　我在工笔人物画创作中，尽量回避画面的形、色与现实贴得太近。在回归心性的同时，观照中国画对精神的表现和对境界的追求，是我创作的方向。在“澄怀味象”的观察体验中，得其“静”而追其“动”；在幽静的氛围里把握跃动的生机，同时呈现出一种典雅、凝重的永恒感——这是我所推崇的。

　　我有些作品直接以淡墨为主，形成淡雅、空灵的基本格调。简明、单纯的画面带给人一种素洁、迷蒙的美感；而在此美感中，又充满着一种关于时间与记忆的伤感。传统水墨的恬淡、悠远、宁静对于当代人来讲，是一种田园牧歌式的梦境，这种梦境美丽并令人心驰神往。我所表现的工笔人物更注重对精神世界的创造：以自己独特的审美立场，对当代人物与自然的关系进行再造。在创作中，我也非常重视色彩的表现，将色与墨置于同等地位，尽可能地体现出色彩与水墨之间、色彩与色彩之间的细微差别和层次变化，从而做到既单纯又丰富、既统一又变化，使得笔下的色彩成为工笔人物画中的重要一环。我在用色上体现了对现实的超越性。这种色彩，显然非再现型色彩，而是主观意象性、虚拟性的色彩处理。这样的处理，使色彩在视觉上得到解放，使画面充满梦幻般的超现实主义的意味，从而产生一种全新的、具有独立性的新象征风格。

　　画面中背景的营造，实际是精神状态的外现，我以一种梦幻般超现实主义、打破常规的方式来表现。我虽然以写实性描绘物象，但更倾向于捕捉心理的、超现实的或想象的成分。我画面中的人物如同在与时空、与灵魂对话，展现了当代人的心灵景观。

　　王洪涛，1970年生，河北饶阳人。1992年毕业于河北大学工艺美术学院，现为河北省美术家协会会员。作品多次入选由中国美协主办的全国性美展。

来源:中国书画报责任编辑:雅聑

分享到：