锦绣前程：金鸿钧从艺60周年回顾展在京开幕

1953年，金鸿钧进入中央美术学院附学习，在此后的60年间一直在艰辛而诱人的艺术道路上勤奋耕耘，在展出的工笔画作品中，部分为他在中央美院中国画系学习期间的习作，是从学院资料中翻出来的老作品。

金鸿钧是中央美术学院附中第一届学生，毕业后又进入中央美术学院中国画系学习，在这期间受到了多位当代中国画大师的教诲，他于1962年毕业后留校任教，长期坚守中国画教学岗位，培养了很多年轻人。

中国美术馆馆长范迪安表示，金鸿钧是画坛十分熟悉的工笔画家，从他从艺几十年的历程来看，金鸿钧艺术的成长、发展、探索、追求顺应了时代文化发展，他的作品体现了中国工笔画在过去几十年重要的时代特征。早期，金鸿钧就用工笔手法进行主题创作。在改革开放之后的美术形式大变革时期，他的思想观念又紧跟时代，在工笔画中开展了新的探索课题，这时期，他的工笔画题材更为丰富。近些年，金鸿钧注重在创作中融入生态意识。在坚守创作风格的同时，在思想观念上不断突破传统。

此次展出的百余幅作品涵盖了金鸿钧三个创作时期，第一时期是从1977年到80年代初，这时期金鸿钧努力钻研传统技法，并以传统题材为主创作出了《万紫千红》《锦绣前程》等一批作品。 1982年到1990年是金鸿钧的第二个创作时期，这时期金鸿钧开始在日常生活中发掘新的题材,尝试花鸟与山水背景的结合,采用双勾与没骨并用，重彩与水墨淡彩互融等技法，创作出《芦塘野趣》《枫叶白鸽》等作品。第三时期是1990年往后的十年中，在此期间，金鸿钧深入深入热带雨林地区写生，开始创作了以雨林中榕树根藤为主要题材的作品，这批作品在构图、笔墨、色彩上都有更大的突破，创作了如《生生不已》等大幅的创作，来表现大自然生生不息的生命力量。

金鸿钧表示，自己十分热爱传统和生活。继承传统的工笔花鸟艺术并使之现代化，是自己立志为之奋斗一生的事业。将创作每一幅画都视作艰苦的劳动，从创作中得到的收获也是自己最大的快乐。从中央美术学院退休后，金鸿钧尝试画了不少以小写意花卉与工笔鸟、蝶相结合的作品，这些作品色彩明丽，寓意吉祥，深为广大群众喜爱。

在金鸿钧看来，艺术最难能可贵之处就是创新，首先作品中要有新的意境，好的工笔花鸟画本身应是一首无声的诗歌，以新的题材、构图、意境，新的技法、笔墨、色彩来使人们从画面上自然地感受到真善美的艺术享受和审美启迪。

展览在1号展厅呈现给广大观众，时间将持续至8月14日。