直到1980年，24岁的谷文达考入浙江美院（现为中国美术学院）：这位师从著名传统山水画家陆俨少的年轻人，成为了“八五美术新潮”运动的领军人物，用“泼水”“拆字”这样当时被认为是“异端”的方式给“当代水墨”创立了新的篇章。从那个时候开始，谷文达的名字似乎就和“禁”画上了等号：从早期的个展被叫停，到后来的作品引发抗议……在众多的作品当中，《联合国》系列似乎是最具有代表性的，这个用来自世界各地、不同种族的人的头发创作的作品的展览总是伴随着各种争议。

即将在上海当代艺术博物馆开展的《时代肖像——中国当代艺术30年》大型展览上，谷文达的这件《联合国》被放在入口最显著的位置上——这件用了200多个国家国旗、17个国家400万人头发及四种语言文字等构成的作品，将第一次在中国国家级的博物馆面临观众的“检阅”。

不同的时代不同的《联合国》

从去理发店收集头发开始

如果说《联合国》是一件作品的话，不如说它是一个使用相同符号元素，在不同场所的系列组合项目：使用人发编织的国旗和文字，根据展览场地的构造，被艺术家组成不同的造型，有时候像是挂毯，有时候像是书法碑帖，有时候像是一座纪念碑。

“这次参展的《联合国》作品，与以往的不太一样。作品高20米，宽20多米。”谷文达说，“会搭成一个屋子的形状，屋顶是各种国旗，下面四根柱子，分别是中文、英语、印度语和阿拉伯语四种文字。”这次展览展出的《联合国》，就像是一个飘浮在空中的房屋，各个种族的头发仅仅缠绕在一起，按照艺术家自己的话来说就是“全世界人都生活在一个屋檐下”。

为了这次展览，谷文达从纽约赶回上海，亲自在现场监督。搭建工作需要大约3天的时间，但是这位受到媒体关注的艺术家已经被问得有些喉咙沙哑。他戴着圆圆的老式黑框眼镜，额头剃得精光，然后像清朝人一样把一根无法料及长度的辫子盘在脑后。在一堆标新立异的艺术家或老外当中，如果你因此而多看了他几眼，他的目的已然达到。

对于谷文达来说，头发是他的形象标志，也是他的作品。

从1993年起，他开始了系列人发装置艺术《联合国》的制作，世界各地的人的头发被编织成了188个国家的国旗，当年成了涉及世界文化和民族最多、散布区域最广的系列艺术作品。“得到大家关注的原因很多，一方面是它的争议，一方面也很符合当时的时局，因为当时大家都在提倡新国际主义，这件作品包含的内容很丰富，正好和世界的关注点很一致。”谷文达说。

作品开始的时候并不是很顺利，最早谷文达自己去理发店收取当地人的头发。“大家对于头发的理解很不一样，不同的文化当中，它会有不一样的意义。比如犹太人认为毛发被剃光了，人就会失去力量；印第安人认为长在头上的头发是承载灵魂的东西；或者在以打官司为乐趣的美国，理发店老板怕惹麻烦而不愿意帮忙……”

从1993年在波兰展出一天就遭到抗议而不得不停止展览，到1999年被《美国艺术》作为封面介绍，谷文达的《联合国》系列越来越被人理解和支持。“在面对不同的种族文化时，会有很多不同的问题。不过随着展览次数增多，人们从当中看到了很多不同的东西，这也消除了他们的芥蒂，所以在后来有越来越多人会主动给我们头发，有的收藏家还会主动要求使用自己的头发来让我做作品。”他说，在20年时间里，至少已经有四百万不同国籍者的头发融入了他的作品之中，而这些头发的重量达到四吨以上，这当中也包含了他自己的头发。“现代生物科学和遗传工程通过DNA可从一丝头发中得到此人所有的信息。国旗是每个国家的身份界限，但是底下各国人的头发又全部混在了一起，这是一个矛盾的对立体。联合国其实是一个很荒诞的概念，人和国家都在不断分裂、联合，从当时的188个国家，到现在国家一直在不断增加，已经超过200个国家了”。

庆幸自己学国画出身

一直没有离开水墨界

作为世界上最知名的当代华人艺术家之一，谷文达和徐冰、蔡国强、黄永砯被称为“中国实验艺术四大金刚”。不过与其他三位相比，谷文达的作品总能叫人倒抽一口凉气，比如他曾以16个国家60位女性的月经血、4种不同状态的胎盘粉做材料来表达自己的艺术观念，在西方引起轩然大波。

回顾谷文达的成长史，“造反”的端倪从大学就开始了。1984年，他以《遗失的王朝——静观的世界》大型水墨书画系列参与了湖北全国国画邀请展，震动了当时的国画界。之后，谷文达又陆续以传统中国诗、书、画、印中的书法文字为画，通过肢解、错位、重组，创造出中国文化符号意味浓厚、视觉冲击力强劲的水墨画。陆俨少曾对他说，“你不是一匹骏马，而是一匹野马。”回想往事，谷文达笑，“当时我在学校就是个‘异端’，差点毕不了业”。

这之后，他到了美国，希望成为一个国际艺术家。谷文达说，尽管当时对中国传统绘画有点不屑一顾，但现在回想起来，他很庆幸自己是学习中国国画出身，才有了传统文化的扎实底子，加上20多年在西方的奋斗经历，帮助他理解西方现代文明。“我在中国和美国工作生活的时间各占了一半，两头的文化、思想我都经历了20几年，这是我的运气，作为一个当代艺术家，我想把中国的传统文化延伸成一种当代世界文化。”

这样的雄心源于初到美国时的经历。谷文达发现，美国人对中国文化艺术的了解少得可怜，有些美国人甚至认为筷子、水墨画是日本的传统文化。“让国画被西方艺术界认可，在那个时候简直就是妄想，不过现在中国艺术的影响力已经大为改观，中国艺术已经成为国际艺术界的一门重要语言。”

在谷文达眼里，“中国的当代艺术是孤儿”。中国有潜力，将来一定是作为很大的一个当代艺术阵营，但从目前来看，中国还在一个原始积累阶段。“我认为一个国家文化的强大一定取决于政治、经济和社会综合国力的强大，简单地说，我在西方和国际上的成功，也取决于中国的发展”。

有人说，“谷文达离开了水墨界”，对于这点，他并不认同。“一直没有离开，一直在探索，每个阶段都有自己的探索作品。在20多年水墨历程的积淀下，中国现在的政治、经济、人文已经发展并形成一个粗具规模的平台，中国的文化可以通过这个平台向国际推广了。”

今年3月，在纽约亚洲艺术周上，两大拍卖巨头苏富比和佳士得的当代中国水墨私人洽购展引起业内的关注，谷文达的水墨作品在这两个展览中都有展出。

谷文达显示了他将当代水墨引入当代艺术主流的雄心。“没有哪一门艺术可以像中国水墨画一样，有那么大的体量，十几亿人口，怎么样都不会是一个小画种。”

有一个很有意思的现象，赵无极、徐悲鸿，这些法国学西画的大师最后出名的作品都是国画。谷文达讲了一个笑话，“前段时间我就问曾梵志，你说这是什么原因，谁知道曾梵志说，‘我最近也在画国画啊’。”

谷文达说，文化基因是没法改造的。将来水墨画如何界定，现在谁都说不上，但是中国水墨画确实是唯一可以和油画匹敌的艺术门类，除了市场机制，经济、文化和综合国力的发展至关重要。作者：朱春杭余夕雯

来源:都市快报责任编辑:雅聑

分享到：