　　陈履生：有些展览的开幕式越来越大，都会邀请大小官员。现在中央不允许官员随便出席一些开幕仪式了，这一块有了大大改观。但还有其他更严重的问题。比如，会挂上无数令人眼花的主办方、协办方与承办方单位名称，级别一个比一个高，一个比一个牛，但绝大多数单位都没有做任何事情，不会给予资金支持，不会布展，不会参与具体的展览安排。挂这些名号干什么呢？而个别部门还收挂名费。

　　收藏周刊：但很多艺术家依然愿意努力争取更多更高权力部门的“大力支持”，对此您如何看？

　　陈履生：攀比之风太严重了，以为这就能体现艺术的水平。画的好坏，无关展览的仪式，无关请到的官员级别有多高，无关参与主办与协办的单位名号有多大。艺术家应该意识到这一点，画好自己的画，画好自己的每一笔，在艺术本体上多费些心思。当然，艺术家不可能脱离具体的社会关系，但一旦对社会关系的料理超过了对艺术本体的研究，那就会干扰艺术的进步。这其实是严重的社会问题，已蔓延开来，成为艺术界最为严重的不正之风。

　　收藏周刊：这股不正之风为何越刮越厉害？

　　陈履生：市场经济左右了艺术的发展，比如流水线式的创作、过分的包装、拍卖造假，都阻遏了艺术的良性发展。这是一个“造星”的时代，艺术界也是如此，通过名人的陪衬与包装，多重鼓动效应叠加在一起，借助资本的力量，一个个“艺术明星”诞生了。

　　收藏周刊：不正之风会得到根本扭转吗？

　　陈履生：我不知道。

　　“画的好坏，无关展览的仪式，无关请到的官员级别有多高，无关参与主办与协办的单位名号有多大。艺术家应该意识到这一点，画好自己的画，画好自己的每一笔，在艺术本体上多费些心思。”——陈履生

　　研讨会90%的话都是吹捧之词

　　收藏周刊：“开幕式+研讨会”也是目前最普遍的展览模式。特别在高端的美术馆，我们经常看到，美协领导、知名理论家济济一堂，相机、摄像机全部到位，但每位嘉宾研讨的时间并不长，且多是一边倒式的赞誉之词。对此，您如何看？研讨会能谈出真知灼见吗？

　　陈履生：现在的研讨会花样越来越多，上午安排老年人专场，下午安排年轻人专场，还有文学场、艺术场。艺术家对于研讨会，关注的不是研讨的内容，而是参与嘉宾的级别与身份。

　　收藏周刊：您如何看研讨会的内容？

　　陈履生：90%的人说的都是吹捧之词，70%的人说的内容可以随意放在任何人身上。一位理论家说了张三的好，换到另一场，也就把这些空洞的话说给李四。

　　收藏周刊：一些美协领导、理论家经常在各大展览“走穴”，还蕴含了哪些潜规则？

　　陈履生：会收些“红包”，这也不能太责怪，因为这些人也有时间成本，也要花钱打个车。每个时代都会有一些“无聊文人”，自古就有的，你看宋元时期，也是有无数的吹捧之词。