评王清州水墨画的色彩写意：神彩奥妙

王清州水墨画，作品名称：布达拉宫写生之一

王清州水墨画，作品名称：布达拉宫写生之二

王清州水墨画，作品名称：竹子系列之四

王清州水墨画，作品名称：雨中快花

　　岛子

　　民国著名学者、画家陈师曾在1912年《绘学杂志》发表《文人画的价值》，首次揭示出文人画的要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。在今天看来，先生的揭示实有对水墨艺术的拯救之功，其拯救的意义是在美术革命的乱象之外把价值藏匿起来，进而放到艺术的本质奥妙中去。

　　王清州的色彩写意从传统文人花鸟画脱胎而来，既蕴涵文人画的要素，又在自然的观察与表征中注入现代艺术语言的表现性乃至抽象性，而现代艺术语言本身有其丰富的思想性。从当代水墨的发展视角来考量，清州的色彩写意创作不失为返本与开新的成功实验。

　　所谓返本，是以骨力见风神，是其笔墨质地秉持的书写性，这显然源自画家多年的书道修为。纵观其成熟之作，无论色彩如何肆意挥洒，如何斑斓浓郁，都能够以线条的节奏来穿缀、编织、连结、回环，使得画面气韵盈满、旋律流贯。所谓开新，乃是从“不拘一法”之兼容并蓄到“无法之法”之随心所欲。以我心会万物之心，继而通天地之心。自由精神打来了具象世界所遮蔽的澄明之境，因此赢得清新自然、别开生面之旨趣。

　　清州画竹，是典型的书写性笔意，竹节顿挫有力、竹干之浓淡干枯笔笔到位，其用色纯粹、干练，如单色的朱红、熟褐等都能使之相得益彰，生机盎然。

　　花卉的纷繁生命形态由写生得来，破除了程式化习气显然还不够，画家进一步融入主观意绪表现，使光线、色彩、线条相互对比、融合、交感、渗化，于幽微之中窥见变幻的时间本性，如最近作品《中国古代樱花树》、《烂嚼红茸》、《造化夺天功》、《接天莲叶无穷碧》、《绿叶发华滋》和之前《仲夏花色》、《红尘浅忘》、《风递幽香出》、《秋天来过》、《重重叠叠》、《我意花海》、《菊花》系列等作品都是得意忘象、静观出神之作。

　　除了上述作品，我更倾向于清州“猿鸣三声泪沾裳”、“布达拉宫写生”一类的水墨实验，在这些作品中，文化、自然生态的德性关怀完全改变了惯常的笔墨审美意指。这类作品，结构上看似支离、色彩亦有违纯净，实则为画家心像之“秘响旁通”。其“写生”的奥妙，在逸笔草草之下、在淡紫、土黄、猩红以及墨点的浑然交响中透出不可抑制的悲悯与感慨。从这天问般的图式中可以断言：一旦学院式的“写生”雾霾被生命书写、生态关怀之清风驱散，一个新天新地将降临到水墨世界。

　　藉此而言，当代山水画、花鸟画的创新要点不是别的，而是旨在迈出“唯画种论”、“唯笔墨论”的藩篱，向生态审美智慧开放、会通，才有大格局、大作为。诸如以“天人合一”与生态存在论审美观相会通；以“中和之美”与“诗意地栖居”相会通；以“域中有四大人为其一”与“四方游戏”相会通；以怀乡之诗、安吉之象与“家园意识”相会通；以择地而居与“场所意识”相会通；以比兴、比德、造化、气韵等古代诗学智慧与生态诗学相会通等等，建构一种包含中国古代生态智慧、资源与话语的当代生态艺术。

　　2013年7月2日，清华园

　　(作者为清华大学美术学院教授、博士生导师)