韦红燕：我觉得画画首先是做人。我们的教育是为了育人。绘画是一种教育和文化，并不是一个倾倒垃圾的窗口。作为一个文化人，可以对社会的问题站出来给予批评。但是要站在一个正面的、向善的、崇高的角度来谈你对人性的看法。如果你是一个品格高的人，那么你就会认真的对待这门学问，就会反思。艺术是一种境界的体现。不管艺术的形式是怎样的，艺术的灵魂应该是高的，应该是好的。

作为一个教师，最应该传授给学生的是一个好的人格。在面对学生时，首先要让学生知道老师的价值观，并且要用这种好的价值观来影响学生。

艺术中国：中国自古非常重视艺术家的人格修养。中国的传统是将做人和作品放在一起来看。

汪港清：对，中国一直有这样的传统。蔡京的字写的非常好看，但是就因为做人的问题，使自己的作品没有得到广泛的认知。

汪港清、韦红燕在工作室接受艺术中国采访

艺术中国：工笔画作为中国传统的重要遗产，您认为工笔画是否有跟随时代发展、表现当代审美的空间？您认为工笔画发展存在的问题是什么？

汪港清：工笔画近年来发展势头比较高。我个人认为，工笔画发展要比水墨画空间更广，工笔画有色彩语言，工笔画“工”的程度可细可宽，所以我觉得工笔画更能和当代相结合。

我和韦老师都比较强调中国工笔画的传承。这种传承并不是简单的形象和技法，而是一种精神气质。当然我们也要求学生跟现代相结合，要创作他们这个时代的东西。在这样创作的背后，无论深浅，都要有中国传统文化。吸收一切可以吸收的东西，并且在吸收之后一定要和中国传统文化链接起来。

韦红燕：现在工笔画看起来很繁荣，但是在这种繁荣的背后会有一些问题。我认为现在的问题是单一化。在面对传统继承的问题上，如果一个时期只有一种传承是不对的。如果我们站在一个文化自觉的角度上寻找中国工笔画的发展空间，那么我们应该回归对传统的研究。

首先，在技法、形式上，现在的工笔画面貌很单一。只有一种传承，这个特别可笑。我们现在对传统的研究更多的放在技法上，其实这些技法附着在什么样的视觉形态上才是更为重要的。比如中国绘画的空间观是什么样的？是二维，二维半，四维，还是二维加四维？比如东晋时期顾恺之的《洛神赋》，对船盖的描绘是多视角的，却能够做到在整体上非常协调，这是典型的中国艺术家的描绘方式。现在人对于中国传统绘画的研究仅仅是一个点，甚至是用中国的线条来构造西方的造型体系。

其次，在题材上过多的偏重于现实主义题材。其实中国人的思维从来就不是写实的，是特浪漫的、诗意的，特别有意境的，但是现在的作品仿佛是越现实越好。

另外，在表达方式上过于单一，并且空间非常狭小。在一场灾难的面前，有的艺术家表达对死亡的恐惧，有的表达人和自然的关系，有的表达对救灾人员的感谢，这些表达应该都是被接纳的。人的思想是人存在的价值和意义，如果拒绝不同表达，拒绝不同的角度，否定人的思想性那就不能称为文明。如果没有站在一个文化的高度上去看待文化，这是很失败的。

艺术中国：能谈谈今后两位的创作计划、创作重点吗？

汪港清：我在2004年左右就开始进行少年和水系类作品的创作。这个题材可能还要延续一段时间。另外我们两个人一直想要合作一些大的创作题材。可能是一些传说，经典故事，长的诗篇。

韦红燕：我的创作一直倾向于思考。这种思考并不是对某一个社会，某一个时间的思考，而是对欲望、诱惑这种人性的思考，这种思考我会一直延续下去。