遴选时代佳作—第九届中国工笔画大展迎来最终复评

评委吴长江、冯大中、李魁正、谢振瓯等在审看作品

    天津美术网讯 10月29日上午，由中国美术家协会、中国美术馆、中国工笔画学会联合主办的“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”在北京举行社会征稿作品复评工作。复评委员会由中国美术家协会常务副主席吴长江，中国工笔画学会会长冯大中，中国工笔画学会副会长萧玉田、谢振瓯、王天胜、孙志钧、陈孟昕、张策、刘金贵、牛克诚，中国工笔画学会艺术顾问朱理存、李魁正、胡勃等13位资深专家组成，最终选出的66件作品将作为入选作品，参加12月18日在中国美术馆揭幕的展览。

　　为了复评工作的“公平、公正、高效”，中国美协的工作人员采用了他们研发的数字投票程序，评审专家们只需要在自己手上的平板电脑上依次点击选择自己认可的作品编号，最后系统会自动提交到终端系统，及时汇总统计最终结果，并第一时间发布在中国美术家官方网站上。

　　“工·在当代——2013第九届中国工笔画作品展”立足时代的高度，对近年来工笔画创作进行整体呈现和总结，对工笔画艺术的多元发展路径和时代价值进行深入研讨，积极发掘工笔画的当代文化价值和精神内涵，并整合文化、艺术、传媒、收藏各界的力量和资源提升工笔艺术的社会影响力，让公众对工笔画的发展有更为全面深入的认知。

　　本届展览的作品和参展艺术家由三部分组成：特邀部分由展览组委会、策委会和中国工笔画学会特邀21位在工笔画领域做过突出贡献的资深艺术家荣誉参展；学术提名部分由展览策委会评议推选出在当代工笔画领域具有创作实绩、探索精神和风格特色的61位中青年艺术家参展；社会公开征稿部分则向全社会征选出具有优秀表现力的艺术家的作品，即此次复评挑选出来的66件作品。

　　目前大展已经确认全部148位参展艺术家，资深艺术家、中青年创作中坚和年轻新秀艺术家届时将同台亮相，共同为全国观众呈现一场工笔艺术视觉盛宴。

　　评选期间，记者就当代工笔画创作、参展等相关问题采访了有关评委：

    画非越大越好

　　中国美术家协会常务副主席吴长江：从复评作品可以看出工笔画使用的工具、表现形式上都有突破，当代工笔画不仅仅是要画的“美”，更要积极地呈现鲜活的当代生活场景。

　　画家们画大尺幅更多是为了展览效果，但是实际上展览效果也不是画越大就越好。尺幅应当适中，只要作品画得“精”，大家都会关注，中国古代的很多手卷都可以摊在桌子上看，尺幅并没有影响它的影响力和光芒。尺幅不一定要多大，而是要根据自己的能力，艺术质量是第一位的，片面追求画大画，可能让人感觉比较“空”。在这些方面工笔画也好，其他绘画也好，应该自觉克服那种大、简单、比较空的状况，让艺术表现能更充实、更丰富。

    生活入画方能动人

　　中国工笔画学会会长冯大中：当代工笔画题材、主题丰富多元，我们要鼓励艺术家不断开拓新的素材，不断有新的表现，总体来说我们非常提倡面向生活、深入生活、表现生活，要有时代精神和特质。我不喜欢没有生活的东西，包括花鸟，包括各种艺术表现手段，最根本的根本就是生活，这是作品的灵魂所在，画什么都离不开生活，从生活中写生出来再创作，这样就会生动，你没有生活画的都是概念、空泛，也打动不了人。 

    精神内涵引领文化精神

　　中国工笔画学会常务副会长萧玉田：第九届工笔画大展主题定为“工·在当代”，意在深入地去挖掘工笔画内涵的文化精神，或者换一句话讲是“工”的精神，用这种工笔画内涵的文化精神去引领当前的这种文化发展的一种趋势，就是当代文化中快餐文化太多，要用精致的文化、典雅的文化去反驳粗糙、反驳匆忙、反驳浮躁，去纠正当前快餐文化流行的这种现象。 

    更多参照也需要更多考虑

　　中国工笔画学会艺术顾问朱理存：现在年轻人有自身的长处，比如说接触的信息非常多，参照物也非常多，题材也会比原来丰富得多。但是不少画家对如何组织一个画面，处理诸多细节可能考虑得不多，有时候为了参展会找到一个好题材就很匆忙地画出来，一下就画很大，对着展览去画，这也会有问题。 

    记者 王凯