    嘉宾：闫勇，现任天津理工大学艺术学院副教授、艺术学院绘画艺术系主任，中央美术学院2013年度青年骨干教师访问学者，天津市美术家协会会员，天津市青年美术家协会会员。
    简介：闫勇，1975年生于山东陵县。自少时喜好书画，师蒙孙玉华、田瑞先生；2000年毕业于南开大学东方艺术系，受业于范曾、杜滋龄、陈玉圃诸先生；2013成为中央美术学院年度青年骨干教师访问学者；现为天津市美术家协会会员、天津市青年美术家协会会员、天津理工大学艺术学院绘画艺术系主任、副教授。作品曾多次入选、获奖于全国各级展览，并多次举办个展，影响力较大。
    参展：
　　2010年，“清雅水墨三人行”画展；
　　2011年，3月在天津图书馆举办“诗境·禅境”个人画展；
　　2012年，5月在天津图书大厦书天艺苑举办“闫勇、李增亭国画作品联展”
　　2012年，7月在东莞艺展中心举办“林泉禅思”国画联展；
　　2012年，8月在青岛举办“静观大千——闫勇国画作品展”
　　2012年，12月在山东青州举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”
　　2012年，12月在桂林博物馆参加“斯文在焉——陈玉圃师生七人作品展”；
    2013年，8月在天津图书大厦书天艺苑举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”；
    2013年，9月在天津图书馆举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”；
    2013年，9月在在烟台美术馆参加“笔象悟道——中央美术学院姚鸣京教授师生作品教学观摩展”。
    作品获奖：
　　2001年，作品《淡月追陪》入选天津市第一届花鸟画展；
　　2002年，作品《陶渊明诗意图》入选天津市美术作品展；
    2004年，作品《孔雀松石图》入选天津市第十届美展，
    2004年，作品《四闲图》获天津市青年美展优秀奖；
　　2006年，作品《静契幽怀》入选全国中国画作品展；
    2007年，作品《梅妻鹤子》获全国“梅兰竹菊”大赛金奖；
    2007年，作品《花鸟四条屏》入选天津市第四届教育艺术节书画展；
    2008年，作品《孔雀芭蕉》荣获天津市第二届花鸟画展银奖，
    2008年，作品《凝香图》荣获“天津滨海新区写生展”三等奖，
    2008年，作品《山水清音》等四幅作品入选“当代实力派——中国画书法作品展”；
    2009年，作品《蕉荫絮语》入选天津市第七届青年美展，
    2009年，作品《胜日寻芳》入选天津市第十一届美展，
    2009年，作品《峥嵘岁月》入中央党史研究室“纪念开国元勋”全国美术作品展，
    2009年，作品《幽谷访道图》入选“纪念陈少梅诞辰100周年作品展”；
　　2010年，作品《太行风雨》获天津市青年美术大赛优秀奖；
　　2011年，作品《东方既白》入选天津市建党90周年画展；
    2012年，作品《众芳所在》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年天津展览；
　　2013年，荣获“美育中国梦”第六届全国美育成果展一等奖、优秀指导老师奖，
　　2013年，作品《锦羽和鸣》获天津市第八届青年美展铜奖。

左起：陈之海、张养峰、闫勇、李大章在天津美术网

闫勇与导师尹沧海在画展上

[天津美术网]：您的花鸟画得益于任伯年、王雪涛诸公良多，为什么喜好表达这种小写意精神，是性情使然么？

[闫勇]：选择工笔还是写意，画大写意还是小写意，是画家对艺术表现方法和形式的取舍问题，我认为跟他们的个性有很大关系。有的人生性豪放，让他画特别精致的东西，可能就不会那么尽精微，但是一个性格特别细腻的人，让他去画大写意，作品的格局在致广大上就要逊色几分。就我个人的情况而言，我早期画过一段时间的工笔，但我眼睛不好，长时间的盯视对我的视力有影响，所以我还是比较喜欢小写意的形式，它比较中庸一些，既不像大写意那样激烈、大而化之，但是也不像工笔画那样拘泥于细枝末节的纤毫毕现，算是两者取其中吧。我个人的爱好和兴趣，包括我的性格，还是比较适合向这方面发展，包括我这几位导师，像范曾先生、杜滋龄先生、陈玉圃先生，他们的作品也是属于小写意的范畴，小写意也能够被大部分人所接受。

闫勇作品

[天津美术网]：您的孔雀作品多以赭墨为主，纵横大气，审美取向不同于其他画家，您是如何形成这种画风的？

　　[闫勇]：我上大学期间就临摹过八大山人的作品，当时就以赭墨为主，为什么把赭石这个颜色加进去呢？赭石是偏暖的颜色，而墨的色调本身是偏冷的，两者相互补充一下，画面效果就非常好。中国传统绘画里，有一种山水画叫浅绛山水，它实际上用的颜色并不多，就是赭石，赭石自身也有一定的层次，有淡赭、浓赭之分，这两者中间还有一个色调，将这三种色调巧妙地统一起来，画面就非常雅致、非常漂亮，冷暖关系搭配起来也别具一格。临摹过八大山人之后，我又借鉴了陈玉圃先生的孔雀画法，陈先生的孔雀也是用禇墨来完成，非常美。后来我在中国美术馆看过南京哈家高德新的展览，感觉非常震撼，所以后来的创作，也多少借鉴了他的方法。每个人在艺术的学习过程中，都会从前辈那里获取经验和方法，并在艺术实践和理念上多多少少地受到他们影响，例如天津的著名画家李孝萱先生，他的书法就是学八大山人，这些学习过程中的痕迹在以后的创作中就会在不经意间流露出来。

闫勇作品

闫勇作品：《得胜图》

闫勇作品：《得鱼图》

[天津美术网]：您的绘画不是单一创作一种题材或者类别，而是多元化的，这种丰富的表现方式对您的绘画创作有哪些帮助？

　　　[闫勇]：有句老话叫艺不压身，东西学得越多越好，古人也讲，一事不知，儒者之耻，如果用这种标准要求一个画家，可能有点过分，但是，作为一个画家，能仰观宇宙之大，俯察品类之盛，何乐不为？在中国绘画的题材上，山水也好，人物也好，花鸟也好，通过了解、学习和创新，把它们整合起来也未尝不是个好主意，而且中国历史上全才型的画家人才辈出，唐代的吴道子能画人物和山水，宋代的李唐、马远也是全才，明代的唐伯虎是一个有文人气质的专职画家，而且他也是一个全才，他的山水花鸟人物都非常棒。近代的人物，比如张大千，无论是山水花鸟还是人物，他都很擅长，徐悲鸿、齐白石也是全才，徐悲鸿不只擅长中国画，油画作品也是大师级。大家都知道徐悲鸿画马，其实他的人物画也独树一帜，而且他西画的底子非常深厚，所以他也算全才型的画家。再比如任伯年，他称得上是前无古人后无来者的全才，他的山水画、花鸟画、人物画都非常出色，无论工笔还是写意，都达到了一定的境界。而且不同的题材画法融会贯通后画面会更加的丰富。

闫勇作品：《空山雨后》