    嘉宾：闫勇，现任天津理工大学艺术学院副教授、艺术学院绘画艺术系主任，中央美术学院2013年度青年骨干教师访问学者，天津市美术家协会会员，天津市青年美术家协会会员。
    简介：闫勇，1975年生于山东陵县。自少时喜好书画，师蒙孙玉华、田瑞先生；2000年毕业于南开大学东方艺术系，受业于范曾、杜滋龄、陈玉圃诸先生；2013成为中央美术学院年度青年骨干教师访问学者；现为天津市美术家协会会员、天津市青年美术家协会会员、天津理工大学艺术学院绘画艺术系主任、副教授。作品曾多次入选、获奖于全国各级展览，并多次举办个展，影响力较大。
    参展：
　　2010年，“清雅水墨三人行”画展；
　　2011年，3月在天津图书馆举办“诗境·禅境”个人画展；
　　2012年，5月在天津图书大厦书天艺苑举办“闫勇、李增亭国画作品联展”
　　2012年，7月在东莞艺展中心举办“林泉禅思”国画联展；
　　2012年，8月在青岛举办“静观大千——闫勇国画作品展”
　　2012年，12月在山东青州举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”
　　2012年，12月在桂林博物馆参加“斯文在焉——陈玉圃师生七人作品展”；
    2013年，8月在天津图书大厦书天艺苑举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”；
    2013年，9月在天津图书馆举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”；
    2013年，9月在在烟台美术馆参加“笔象悟道——中央美术学院姚鸣京教授师生作品教学观摩展”。
    作品获奖：
　　2001年，作品《淡月追陪》入选天津市第一届花鸟画展；
　　2002年，作品《陶渊明诗意图》入选天津市美术作品展；
    2004年，作品《孔雀松石图》入选天津市第十届美展，
    2004年，作品《四闲图》获天津市青年美展优秀奖；
　　2006年，作品《静契幽怀》入选全国中国画作品展；
    2007年，作品《梅妻鹤子》获全国“梅兰竹菊”大赛金奖；
    2007年，作品《花鸟四条屏》入选天津市第四届教育艺术节书画展；
    2008年，作品《孔雀芭蕉》荣获天津市第二届花鸟画展银奖，
    2008年，作品《凝香图》荣获“天津滨海新区写生展”三等奖，
    2008年，作品《山水清音》等四幅作品入选“当代实力派——中国画书法作品展”；
    2009年，作品《蕉荫絮语》入选天津市第七届青年美展，
    2009年，作品《胜日寻芳》入选天津市第十一届美展，
    2009年，作品《峥嵘岁月》入中央党史研究室“纪念开国元勋”全国美术作品展，
    2009年，作品《幽谷访道图》入选“纪念陈少梅诞辰100周年作品展”；
　　2010年，作品《太行风雨》获天津市青年美术大赛优秀奖；
　　2011年，作品《东方既白》入选天津市建党90周年画展；
    2012年，作品《众芳所在》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年天津展览；
　　2013年，荣获“美育中国梦”第六届全国美育成果展一等奖、优秀指导老师奖，
　　2013年，作品《锦羽和鸣》获天津市第八届青年美展铜奖。

天津著名画家闫勇近影
著名画家闫勇做客天津美术网

闫勇与导师尹沧海在画展上

　　[天津美术网]：您现在任教于天津理工大学艺术学院，主要教授学生一些什么内容？

　　[闫勇]：我承担的主要是基础课和国画课的教学工作，下学期我还要开设书法篆刻这门课程，我自信以我目前掌握的这些知识，教好学生们是没问题的。好老师特别注重教学相长，学生身上有闪光的点，好老师也能吸收过来。刚参加工作的时候，感觉给学生们上课有些吃力，尤其是色彩课，因为我求学的时候色彩方面的课程并不多，平时对色彩的专业知识接触得也少一些，但一旦站到讲台上教学生，老师的水平就必须得比学生高才行，不然，学生会不服气。所以，有两年的时间，我将大部分精力都用来练习色彩，暑假的时间我用来临摹古典主义和印象派的作品，正所谓功不唐捐，通过大量的练习和用心地琢磨，我逐步掌握了色彩的调配和应用技巧，这些专业知识不仅让我在教学上游刃有余，学生们服气，而且我也将这些色彩组合的技巧和方法用到我的画面上，现在我正在研究如何把青绿山水和水墨山水结合起来进行创作，像我的导师陈玉圃先生，他的山水画水墨的成分更大一些，我在他的基础上再揉合一些色彩进去，尝试着把水墨跟颜色相结合。我之所以敢做这样的尝试，就是给学生教色彩课打下的基础让我对自己的色彩处理能力有了充分的自信和把握。色彩的合理使用能使画面更丰富，因为色彩跟水墨不一样，水墨是一个有很强民族性的语言符号，色彩则是全世界通用的，每个国家和民族都有自己钟爱的色彩，但是水墨画是中国特有的，水墨如果不加颜色，就是简单的黑和白，将色彩与传统绘画结合在一起进行综合创新，同样会体现出现代气息。

闫勇作品

[天津美术网]：您除了绘画，对书法篆刻、古典文学、古代诗词还有一些研究，也发表过一些文章，您是非常喜欢中国传统文化艺术么？

　　[闫勇]：书法跟绘画的关系非常接近，范曾先生讲过绘画要以诗为魂，以书为骨。一个国画家，如果他的书法功底不扎实，或者他的线条功底不扎实，就会影响他的绘画，尤其是他的绘画潜力，都会受到很大的局限。我们可以举例证明一下，中国现代的几位杰出画家，齐白石、吴昌硕、李可染、李苦禅等，他们的书法都非常好，张大千、徐悲鸿的书法也特别好，像我的几位老师，范曾的书画当然不错，陈玉圃先生的书法也非常好，所以说书法基础和功力的深浅，也在侧面决定了画家的绘画发展潜力大小和水平的高低。

　　文人画讲究诗书画印结合，而印章之于国画的作用，既不像书法之于国画，占有那么大的比重，也不像诗词之于国画，需要很强的文学性，但是在画面上，一枚篆刻精良、匠心独运的印章能起到画龙点睛的作用，用好的篆刻语言刻制出来的印章能让整个画面效果生动起来。我有一枚印章，上面刻的是“吟赏烟霞”，盖上这个章，整幅画的意境都很开阔。印章上的文字，范围可以非常广，可以是文学性的内容，也可以是带有生活气息的内容，也可以是点题的某个词某句话。一般来讲，在画面上，经常出现的是姓名章，再有就是闲章，闲章可以用来引首，也可以用来压角，有时候也能起到点题的作用。我的山水画常用一枚闲章——“仁者乐山”，它在画面里就是起得点题的作用。齐白石老人也有好几枚闲章，内容都非常有趣，有的也经常在作品中使用，他曾经刻过一枚闲章叫“无君子不养小人”，他为什么要刻这个章呢？因为当时他的假画很泛滥，很多时候他自己也很无奈，怎么办呢？打假也打不完，再说那时候那不流行打假，最后齐白石想了个办法，以后画画就盖上“无君子不养小人”这枚闲章，这是文人的一种自嘲，也是一件很无奈的事情。有的时候，闲章也能起到画外的作用，意在画外，另外一点，印章能增强画面的形式感，比如“天津美术网”这几个毛笔大字，如果再加盖上一个红色的印章，红章、黑字、白纸，形成了鲜明的对比，印章起到的就是这样一个作用。

　　再说气韵，气韵这个词，既能用来评判一幅画，又能用来评判一件书法作品，也能用来评判诗词或文章。范曾先生有幅作品叫《梦游天姥吟留别》，画面上，白鹿献瑞，环绕李白和童子的是苍松峻岭，这幅画将文学性、诗词境界和绘画结合起来，气象万千，非常壮观。陈玉圃先生在他的山水画里经常题写山水诗，或者其他有佛境禅意的诗句，从而让整个画面的意境显得更加深邃幽远。我以前给学生开过《美术修养》这类课程，为了备好这门课，我精读了中西美术史。以我的经验，了解历史，了解美术的发展状态，可以从纵向和横向两个方面，纵向就是从古至今，横向就是放眼全球把中国的和西方的做一下比较，在比较当中，才能知道什么是好的，什么是可发展的、可持续的，什么才符合我们中国人的审美需要。

闫勇作品：《平林漠漠烟如织》