天津美术网讯由龙泉市人民政府主办的“墨彩瓷青——吴山明、吴扬、高晔青瓷绘画作品邀请展”11月18日在龙泉青瓷博物馆精彩亮相，现场展出了吴山明、吴扬、高晔创作的近60件青瓷绘画作品。丽水市委副书记朱晨、龙泉市委书记蔡晓春、市长季柏林等领导及各界人士参观展览。

　　龙泉青瓷始于三国魏晋，唐中期开始规模化生产，鼎盛于宋元，其“哥窑”位列宋代五大名窑之首。在1700多年的传承过程中，烧制出“粉青”、“梅子青”为代表的绝代佳品，将传统青瓷烧制艺术推向顶峰。在瓷上作画，古已有之，最富盛名的莫过于青花瓷。然而青瓷却是历代工匠和艺人难以攻克的屏障，因为青瓷本身具有“青如玉，明如镜、声如磬”绝美意境，人们都沉醉于青瓷釉的原味之美、质地之美。因而历代画家很少有在青瓷上绘画的。年过七旬的中国美术学院吴山明教授，却在青瓷绘画上走出了一条独特的道路。从2008年起，作为浙派人物画大家的吴山明教授，带领妻子高晔、儿子吴扬，开始尝试在龙泉青瓷上绘画，历经数年探索，终于创出一条青瓷绘画的新路。浙江省文化厅原厅长杨建新赞赏此举“造就梅子粉翠誉满九州，开创墨彩瓷青惊艳艺坛”。

　　在回顾这几年的青瓷绘画探索实践中，吴山明坦承也历经过失败。爆釉、变色等烧制过程中出现的问题一度让他陷入困惑。在反复的试验中，他不断与龙泉当地的工艺大师摸索、研究，终于走出了一条独特创新的青瓷绘画之路。清华大学张守智教授高度评价吴先生的超凡勇气和底气，此举必将带动更多国画家投身到青瓷绘画中来，为龙泉青瓷艺术的发展作出贡献。

　　在当天由中国国家画院艺术信息研究中心主任王平主持的学术研讨会上，中国美院教授黄和清、美术评论家郑竹三、知名作家杜文和、浙江美术馆馆长马锋辉、青瓷工艺大师毛正聪等分别发言。大家认为，吴山明的青瓷绘画作品线条洒脱优美、墨色酣畅淋漓、造型精致大气，使中国传统水墨艺术的灵动、飘逸和古老青瓷艺术的内敛、凝重有机结合，正所谓：“水墨淋漓，瓷化为五彩斑斓”。吴扬的作品更多地体现了东方艺术含蓄、温婉的特性，而青瓷的翠色更好地呈现了吴扬擅长的诗性的绘画语言。看吴扬青瓷上的女子，能够看出张爱玲笔下女子内心柔软、温婉如玉的一面。高晔瓷上的墨竹、墨兰，更多体现出中国传统审美情趣，既有恬淡幽静、婀娜多姿的宁静，也能品味出大气磅礴、磊落率真的气韵。本次吴山明、吴扬、高晔青瓷绘画展的成功举办，将为推动青瓷文化艺术的发展，产生深远的影响。记者骆阳

来源:美术报责任编辑:涾喏

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