舒士俊：探究非常规视觉的山水写生

上海东方明珠夜晚到拂晓之变

上海东方明珠夜晚到拂晓之变

空白出现使中国画韵味产生

空白出现使中国画韵味产生

    舒士俊 

　　说起山水写生，我会想起两个掌故：一是陆俨少早年在四川秋雨乍晴，见一处山水岚翠犹湿，白云红树灿然如锦，使他惊呼好像黄公望的《秋山图》。未料数日后重游该地，其所见之景却索然无味。难道是因晴雨而不同？他又趁雨再往，仍不见那日佳景。直至晚年陆老犹感叹此事：观山亦须有缘。二是傅抱石上世纪50年代末率江苏画院万里写生，行至华山脚下因体力不济，他只得在山下远观华山，并参酌摄影图片思索。岂料后来他凭想象发挥而成的《漫游太华》，竟远超那些登山写生的同行。

　　这两事例，前者说明因云雾气象之作用，有的山水美景会昙花一现，稍移即逝。读者肯定见过山水在大片云雾中豁现，连作者也忍不住加上款印以充国画的那种摄影佳作，可那种云雾刹时变幻之景，又有几人有缘亲见？曾见有人拍到黄山云雾奇幻之景，假如作者在山上呆的时间不长，哪怕几上黄山，恐怕也难有此幸遇。这说明奇幻的山水风光，本来就是罕见的非常规视觉。而后一事例，当然绝不是说画山水不必深入写生，而恰恰是说明：要画出不同凡俗之山水，定要对超脱常规视觉之“道”有深切体悟，否则只一味如实写生，又哪能画得好山水？

　　我自赋闲后忽发奇想，陆续从网上搜罗山水风景摄影佳作，自谓网游天下。印象颇深的是，曾搜到几张长城的摄影作品，那长城处在高山云雾之中，气象异常壮阔，我几乎未见画家有表现过那样的长城，心想若非作者长年在那生活或极其幸运，又哪能拍到那样奇景？还有不少驴友摄影师在野外执著地守候劳作，那张家界的山、九寨沟的水、元阳的梯田，都被他们捕捉到了令人惊奇的神幻风光。也曾遇见有位画家喜画梯田，但其所作与我所见梯田摄影美景相比，只令人太息欤！

　　摄影能攫取造化瞬间明灭变幻气象，有助画家捕捉和窥探造化奥秘，故张大千晚年之山水变法，亦曾对摄影有所悟取。他毕生未登临庐山，却依据摄影幻想，画出令人赞叹的庐山图。黄宾虹也说过：“遍历海岳奇险之区，携摄影器具收其真相，远法古人，近师造化，图于楮素。”现今画家外出写生借助摄影，当然已不算稀奇了。但为何不少画家笔下之景物，竟还不如有的摄影师的镜头有灵气？

　　回想以往，历代山水高手如范宽、董源、“元四家”和石涛、龚贤等，都曾长年隐居山中，坐穷丘壑。他们可说都拥有各自的“写生基地”。那时交通闭塞落后，而他们却心态宁静，长年栖居守候山中，故能时常见到云聚云散之绝妙瞬间，感悟大自然灵奇之气的巧妙减法，以助其作画时空诸所有、随机而发，以显其虚实布白气格之妙。现今画家写生走马观花，虽跑的地方比古人多，心却比古人浮躁，又哪能捕捉到山的呼吸脉搏和神韵气息，获取山水在特有雾霭光线之下才会呈现的奇幻之景？

　　我阅过大量山水风景照片，除极少非常规视觉下云雾奇幻之景，有些风景其实非属中国画表现之范畴；而更多常规视觉之景致，看去总显太满、太繁；若以西法写生来画，虽亦可能画出与现实迥异的绚丽画面，但总觉那不是中国画的气派和味儿。因耳目之限颇难获见，中国画所特有的非常规视觉特征之造化资源，实在是相当的贫乏。大多数中国画家对于空白在画面构成中之把握，只得因循前人模式，中国画特有的审美空间遂至于相当狭窄。

　　我想，这该是中国画空间拓展瓶颈之所在。于深感困惑之际，我忽发现：现代摄影中所谓的“白平衡”，竟与中国画留白的审美理念奥理相通。

　　大家都知道拍电影和电视剧要用白板来打光，这已说明了白光参与到色彩构成之中的重要性。所谓的“白平衡”原理，也就是需有不含色彩成份之白色亮度参与、比照，画面之中的颜色才能够显出清新鲜亮效果。而电脑通过“白平衡”调控光气透入，因照片所摄之景各区域之质性厚薄不一——即如摄影底片，其厚薄之过滤光气的空透性不一，故其景物之质性疏薄处易被光气透入而捅破，遂使画面产生空白并扩张而成既质实又空灵的气局，使画面之气象、气色得以纯化，画中的色彩因空白之映衬，乃更显清新鲜亮。

　　中国画以“无”衬“有”的独特哲理，竟能被现代电脑之演绎幻变功能所印证，我觉得这对于现代中国画视域之拓展，将会带来一种全新颖悟，它应该是现代科技带给我们的“法眼”。藉此“法眼”，我们可不必像古人那样，终日深居山中等候非常规视觉美景之出现。因有电脑软件通过光气之透入，竟可摹拟白昼与黑夜之交替，实现时光效应之倒转，帮我们捕捉到平常难于捕捉的、无中生有的美幻之景。如一张上海东方明珠夜景照片，通过电脑光渐次透入，竟能幻变成含有水墨味的拂晓之景；另有许多图，从原照片与幻变图的差异中，亦可见出电脑幻变的魔力所在。那些色调黯淡、昏昧或深重之照片，过去我们可能弃为废片，现通过电脑透光之幻变，或竟别见洞天，让人于惊诧中甚佩石涛“画语录”之所言“混沌里放出光明”，诚非妄语也。

　　借助电脑光透入之幻变，不仅可在写生中发现非常规视觉之美景，还可借它作中西绘画之沟通比较。笔者曾将一批水彩画幻变为“水墨画”，将赵无极的抽象画幻变为“写意山水”，这些图例皆在笔者博客中有所披露。凡此种种图像幻变，于图式之修正、优化和研究取鉴及画理探讨等，当有不容忽视的学术意义和实践借鉴作用。笔者自觉难御此中奥妙之诱惑，故撰文略叙之，以期与识者分享。