    嘉宾：史振岭，现为天津市美术家协会副主席，天津书法家协会会员，副研究员。
    简介：史振岭，1957年生于天津。1979年从专业院校毕业后参加工作，从事书画辅导创作。1996年在天津举办个人画展同年12月份在新加坡举办画展。1998年在中央美术学院花鸟画研修班学习，对书画刻苦钻研，取各家之长融会贯通形成了自家的风貌。国画《田塘今日色香佳》在天津市第二届白名十佳大赛中获绘画三等奖，并授予十佳称号；国画《盛世繁花》在纪念毛泽东在延安文艺讲座谈话上的讲话发表六十周年全国美术作品展天津展区评选中获银奖；国画《玉洁图》荣获天津市首届花鸟画大展三等奖；书法作品在天津市津沽书法大赛中获一等奖；国画《寒露芬芳》入选全国第八届群星奖；国画《荷塘情趣》入选‘96天津市群星奖美术摄影作品展，获铜奖；在《国画家》举办的全国小品精品展中获二等奖；国画《盛世繁花》组画之一入选2003天津市群星奖美术摄影展获金奖；并入选2004年全国群星奖。
    以上作品多次在全国性的专业刊物上发表，并作专题介绍。1998年出版《史振岭花鸟画作品集》；2004年出版第二册《史振岭花鸟画作品集》；2006年4月6日天津电视二台彩墨群星栏目播出史振岭专题片。

著名画家史振岭在天津美术网

[天津美术网]：您的大写意花鸟画清雅灵秀，揽天地造化之神妙精微，有自己独特的画境，大自然对您的创作影响很大吧？

[史振岭]：对，写意画看起来很概括，实际上是在很复杂的用笔情况下进行的一个逐步再提炼的过程。当我们身处自然界，尤其是我们游览名山大川的时候，看到远山都仿佛与云端相接，就会产生心旷神怡的感觉，自己的身心也得到净化，置身于那样的场景，人的感觉特别好。作为大写意画家，自然界的这种美的丰富性常常让我由衷地感叹造物的神奇，比如看山，从高处往下看，看一种静、一种环境，它是一种概括；假如我们走进丛林，看见的基本就是树、石头和杂草，但是里面的花开得特别好，尤其在原始森林里，一树开得正繁茂的花会让人感觉大自然造化的神奇。我们在近处看得是局部，在高处看的是气势，画大写意画主要还是要概括，要给人一种高瞻远瞩的感觉，不要刻意追求某一个细节，在上面下太大功夫，大写意花鸟画要在墨、色和笔上进行高度的概括，画眼一定要精，墨一定要把握得住。随意涂抹也不是大写意，它要收放有度，所以说大写意花鸟画就是人站在高处、远处对自然界的一种概括，对自我心灵一种的抒发。

著名画家史振岭花鸟画：《神仙寿》

著名画家史振岭花鸟画：《玉洁图》

著名画家史振岭花鸟画：《百事好合》

[天津美术网]：您平时经常去写生吗？

[史振岭]：我外出写生主要是在上世纪80年代，90年代的时候就经常一边写生一边创作，数年间，我游历了很多地方，登黄山，下苏杭，远涉巴渝，出三峡，游武昌，足迹跨越粤、桂、黔、甘数省。后来写生就比较少了，不刻意追求描绘对象的具象，主要是将山野景物作为一个整体来观察，记住画某一个物象的规律，注重表现描绘对象的神韵与山野氛围的营造，不再是简单地描一朵花、一棵树的姿态了，是找规律了。中国画的创作，到最后它是在有规律可循的基础上去创作。自然界的物象，画家通过眼睛看了之后，要在头脑中做出反映，立足于自我的内心感受，有的人看到的只是一枝一叶，就画一枝一叶，他感觉那些就是最好的；有的人是看大环境，通过大的环境衬托出一枝一叶，就是用大写意花鸟画表现原始森林的深花，给人一种气势磅礴的感觉，可以说开了花鸟画的一代新风，解放以后的画家中，应该说，他算是开了花鸟画的一代新风。正是由于多年的写生功夫，我才练就了扎实的造型能力，勤奋速写打下的基础，成就了现在长于表现花鸟的生动清新的画风，加上努力探索笔墨语言与素描造型相结合的路子，使我的花鸟画创作水平得以大大提升。

著名画家史振岭花鸟画：《春色满园》