    嘉宾：史振岭，现为天津市美术家协会副主席，天津书法家协会会员，副研究员。
    简介：史振岭，1957年生于天津。1979年从专业院校毕业后参加工作，从事书画辅导创作。1996年在天津举办个人画展同年12月份在新加坡举办画展。1998年在中央美术学院花鸟画研修班学习，对书画刻苦钻研，取各家之长融会贯通形成了自家的风貌。国画《田塘今日色香佳》在天津市第二届白名十佳大赛中获绘画三等奖，并授予十佳称号；国画《盛世繁花》在纪念毛泽东在延安文艺讲座谈话上的讲话发表六十周年全国美术作品展天津展区评选中获银奖；国画《玉洁图》荣获天津市首届花鸟画大展三等奖；书法作品在天津市津沽书法大赛中获一等奖；国画《寒露芬芳》入选全国第八届群星奖；国画《荷塘情趣》入选‘96天津市群星奖美术摄影作品展，获铜奖；在《国画家》举办的全国小品精品展中获二等奖；国画《盛世繁花》组画之一入选2003天津市群星奖美术摄影展获金奖；并入选2004年全国群星奖。
    以上作品多次在全国性的专业刊物上发表，并作专题介绍。1998年出版《史振岭花鸟画作品集》；2004年出版第二册《史振岭花鸟画作品集》；2006年4月6日天津电视二台彩墨群星栏目播出史振岭专题片。

著名画家史振岭做客天津美术网

[天津美术网]：中国画大写意花鸟的画家有很多，您认为如何才能让自己的作品脱颖而出呢？

[史振岭]：大写意和小写意花鸟画在当下都很流行，画的人也很多。如果想要脱颖而出，作为一个画家，首要的就是不追风，不刻意去描绘，要精心地把看到的、想到的，利用以前练就的传统笔墨功夫表现出来，这样出来的应该就是带有自己风貌的作品。如果某一笔、某一墨还是在前人的范本里去找感觉，只能是越画越刻板，越画越像前人，越画越没有自己，被古人限制住了，只能是前人的东西。我认为，一个画家要想自成一格，必须要学习前人，临摹前人的经典作品，看古人是怎么体会自然、表现自然的，前人是如何表现一花一草，一石一树的这种感觉的，再走到自然中去，自己进行对比，古人和今人感受到的自然绝对截然不同。古人多追求纯笔墨的形式，表达一种静寂的情怀。我们所处的时代跟古人的时代是不一样的，现在人们的修养，跟古人也不一样，我们的时代，到处呈现出一片欣欣向荣的景象，诉诸于画面，就应该表现一种积极向上的色彩，我们就要利用传统的笔墨表现我们新时代的精神风貌，我觉得这是写意花鸟画最应该做到的。

著名画家史振岭花鸟画：《鹤舞图》

著名画家史振岭花鸟画：《秋悲寂寥》

著名画家史振岭花鸟画：《国色天香》

[天津美术网]：您认为在花鸟画的创作中，如何赋予作品中的花鸟更多的灵性？

[史振岭]：花鸟画，有的人看了，就会说画面感觉好，他们觉得从画面应该就能看出画家的功力所在，只有这样才能表现出花鸟的灵性和更深刻的内涵。就花鸟画而言，我现在并不提倡这个观点，把一片花或一片树林表现得比真的感觉还真实，这是作为基础训练的阶段。我们应该了解，真正的艺术家，真正的艺术作品，他和他的创作就不是对自然的简单抄袭，更不是对自然物象的挪或搬。自然界本身就有虚实，应该把体悟到的虚实，利用画面去表现出来，将花叶枝蔓与远山近石、雾霭山岚融为一体，使整个画面实中有虚，虚中有实，意气酣畅，水墨淋漓，于小构图中见大气势。天津美院的刘文生刘老师，他的鸟，画得多么精彩，再看他的景，基本上没有什么刻意追求的东西，有时就是一片墨，有时就是几个线在上面一擦，这就是他画面的虚实关系表现得特别好，但是不能说，刘老师虚实画得好，我们都追风，学他怎么画虚实，不是这样的。虚实，在我看来，大的画面里面，得有虚实，还得有主体，主体在哪里？就是虚中有实，实中有虚，它才能突出。大作品的主题不一定大，画眼可能很小，但是其他画面都是为画眼做准备的，实是一点，虚是一面，它们是面、点，通过题款变成线，这样的画面基本就比较好，有点、线、面，形成画面关系就生动了。有的人，面、线结合比较好，再有鸟，画面就有了生气；有的一束花特别突出，这样画面的活物就可以作为画眼，画面中的花、树枝、叶都能作为画眼。画面和画眼，都需要靠艺术家去经营、去表现，利用自己学到的、体会到的东西在画面表现。花鸟画艺术是中国特有的文化传统。如果我们长期深受这种传统的文脉滋养和熏陶，底蕴深厚，作品中自然而然地透着儒雅洒脱。我注意到在题材选择和再创造方面，进行富有新意的再创造，对平凡的日常生活进行了深层的审美挖掘和人文关照。画面就这张纸，但是它有无限的表现空间，众多艺术家将自己百转千回的心情挥洒在这张纸上。画面是画家心灵的一种流露、一种发泄，我认为，书画，尤其写意画，特别是花鸟画在这方面，表现得更加充分。

著名画家史振岭花鸟画：《报春图》