岳海波作品:山花亦有凋零时
岳海波作品:逝风残梦
走自己的路
岳海波
闭上眼回想一下中国的人物画,映入脑子里的是唐宋时期绚丽多彩的工笔画《捣练图》、《虢国夫人游春图》……那迈着细步,手执纨扇的仕女,婀娜多姿的惊鸿一瞥,令后人诸多“效颦”者无不自惭形秽。南宋,在那些漂漂亮亮,花枝招展、娇艳欲滴的虢国夫人、簪花仕女中,走出个线条精致,水墨淋漓的秃头、塌鼻、叭狗眼、袒胸露肚要多丑有多丑的糟老头,还是美名曰《泼墨仙人》,真够惊世骇俗的了。这个画家准是个疯子,他就是人称“梁疯子”的梁楷。不论别人如何说他发疯,但梁楷在人物画中扩大了用笔用墨的概念,尝试着更加意象、更加概括的表现对象。这个“疯子”无可争议地成为写意人物画的开山鼻祖。元明清,人物画虽也有一些好作品,但总体上来说,一马平川,不见峰峦叠起。没法,“院体画”的衰落,“文人画”的兴起。你让那些“论画以形似,见予儿童邻”的苏东坡们,处理完政务,读完书,写完诗,再劳神费力地画个美女,在红袖添香后,睁大一双昏花老眼,秉烛为仕女画上双眼皮,这要求是高了点。所以像苏东坡这类的文人,只能就着批改公文的砂,画写“逸品草草”的竹子。山水、花鸟已能“尚意”,何必费神画人物。直到近代,当国人尚不知铅笔为何物时,任伯年已用“3B”的铅笔画过素描,甚至画过裸体模特。任笔下的人物,造型严谨、准确。其后徐悲鸿,蒋兆和诸人引进西方科学的造型方法与中国的笔墨“交配”,形成素描写生法意笔人物,开“杂文品种”一代先河。“一花引来万花开”,新中国成立后,写意人物画再抵高峰。只是近期又有一马平川感。写意人物何去何从,是坚守传统阵地,还是向西方接轨?艺术本身就没有1+1=2的统一标准,你在那边清清楚楚看的是6,我这里却明明白白是个9。每个画家应该根据自己的性情、修养来调整方向。不管怎么走,写意人物画的中国特色不能丢。特色与中国画的工具——软的笔、不易修改的笔墨、水墨渗化的宣纸有关系。这些特点对于人物形的准确表达都没有限制。没有难度?“煮豆燃豆萁”,大白话一样,没啥了不起,为何千古流芳?七步是“限制”。走路谁不会啊,人家能在钢丝上走,人家不但能在钢丝上走,人家还能在水流湍激的大峡谷的钢丝上走,那是玩的吗?有难度才有艺术,别学苏东坡“逸笔草草”画竹子,不但要迎着难度上,还要发掘这种难度——中国画工具的特性。“以形写神”还要写,“鱼儿离不开水,瓜儿离不开秧”,宣纸是水墨画的最终归宿,水墨写意离开了水,就是离了水的鱼、离了瓜的秧。古人说“以墨为形,以水为气,气行形乃活”。还有一句话我背得烂熟,“墨为黑,水为白,黑白变化无方,气韵生动”。绝对然也。
我走我的路,你上哪儿我不管,还是老人家那句老话,“前途是光明的,道路是曲折的。”
岳海波
山东艺术学院教授,研究生导师,中国美术家协会会员,中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复委员会委员,山东书画学会副会长,山东省美术家协会理事。
9件作品入选第七、第八、第九、第十、第十一届全国美术作品展,其中作品《桃园结义》获第八届全国美展最高奖;作品《齐鲁名贤》、《仁者》获优秀奖;作品《雨后阳光》获“获奖推荐作品”,作品《牛郎织女图》获全国青年美展二等奖;作品《孔子》获全国第四届连环画评奖创作三等奖;作品《清照词韵》获“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美展”金奖;《不抛弃不放弃》(合作)获泰山文艺奖一等奖,同时入选第三届北京国际双年展;《经营谋略》(合作)获中央宣传部“五个一工程奖”;《盘古开天地》、《捉月跳江》先后获文化部等颁发的首届、第二届全国优秀少儿读物评比一等奖。
论文、专著先后获山东文化艺术优秀科研成果一等奖,美国哈佛大学亚洲文化学会2003年度优秀华文奖;2008年被评为“山东教学名师”;2010年被评为“山东优秀教学团队带头人”。