余明善扇面竹子 让众画家称赞

题图为余明善所绘扇面

      余明善，津门一大书家，近年来其书法作品价值扶摇直上，越来越多的人对他的魏碑章草厚赞有加。著名书画家龚望先生生前不止一次说，余明善，津门第一大手笔。然而，余明善画竹却是不被人知，少被人道，其实其画竹功力不让画家也。

　　余明善一生笃实敬学，他的斋号叫笃敬斋，他笃实敬崇中国的一切文化。他自幼入塾读四书，坚守儒家文化，同时临习碑帖，其书法功底自不待言。此外他临习过董其昌、四王山水，学习过花鸟，同时画竹。

　　曾经请教过余明善先生，画竹出于一种什么目的。他说，中国的书法就是“笔”，这种笔法、笔意、笔力是书画同源的。二者互为功用互为作用。他说当年曾拜大学者林志钧为师，问如果写欧写得板滞了怎么办，林说可写褚使之灵动。在长期实践中还发现，画竹也是让书法笔意灵动的一个途径。那竹竿竹梢竹叶都是书法笔画的延展，能让人领略书法的笔意。由此，余明善曾专门拜天津藏书家、书画家金钺先生学习画竹。

　　笔者藏有金钺的画竹成扇，确实功力不一般。金钺字浚宣，号屏庐，是民国时期津门刻书第一人。余明善曾讲过这样一件事，新中国成立后金曾捐献了许多书籍珍善本和碑帖，后穷困生活无以为计，拿出明人夏昶墨竹手卷卖给故宫博物院，自己留有当时拍摄的照片。余明善学习画竹十分用功，一次，金拿出这套照片送给余明善，说好好练吧，夏太常的竹子太好了。随后长叹一声说：“我马都没了，要马鞍子何用。”

　　看过金钺的画竹扇子，余明善感慨良多，他在我送去的扇面上临了一遍，在上题跋云：“往岁学写竹于屏庐先生，今忽得见遗墨，因临笔一过，犹恍然耳提面命临也。余明善识于沽上师北里笃敬斋。”

　　书法是余明善的强之又强，画竹其实力亦不相弱。正因为如此，笔者点题请他画竹。曾于1992年在天津艺博搞了“余明善书法展”，请柬封面特请余先生本人画了一帧“风竹”，此画画在元书纸上，仅信封大小。其一炷香款：“疾风知劲节有独立不惧之象。”谁见了皆称道老先生画竹功力不凡。

　　于是请余明善画几开斗方墨竹，先后请孙其峰、王颂余、王学仲、慕凌飞、李鹤年等题写诗堂，这些先生谁看了谁都表示惊讶，异口同声说，没想到书法之外画竹如此之好。孙其峰说，余先生的竹最适于教学，画得太严谨了，无一笔不到位。

    王学仲说，非画家所能比。慕凌飞说，一看就是元人笔意，太有功夫了。李鹤年题字云：“意比文同。”　　书画家许多时候是需要点题的。为什么在民国时期那么多画家都喜欢在南纸局挂笔单？这既值得研究，也值得现在书画家反思。挂笔单就像有了演出许可证一样，但画家就像演员，需要会许多“戏码”方能应付局面。只会唱一两出肯定不行，画家要有“十八般”武艺才行。那时到南纸局买字画许多是订购，这种订购是由买家点题的。譬如画家吴待秋，各笺纸店众口一词夸赞他说：“作画认真，约期取件，从不爽约。”再加上他山水、花鸟、条幅、扇面无一不能无一不精。这种“对接市场”其实除了经济效益外，对画家也是一种历练，什么纸，什么画，什么题目都要接下来，都要完成好，否则就没有市场。我们现在缺乏这种买方市场的“出招”，缺乏高水准的出招，于是画家就没有“接招”，只按自己的擅长和惯性思维写画，这也算是创作缺乏互动的一种缺失吧。

　　在笔者点题下，余明善先生确实画了一些墨竹，有扇面，有斗方，有条幅等，此外还画了一些花卉小品，为世间留下了书法家不为人知的绘画一面。(作者：姜维群)