王俊松：谢谢主持人，谢谢师先生。刚才几位学者都讲了话，我从展览会的作品当中也受到很大的启发，也得到了很好的学习。我想谈一谈师先生新北派山水画为主旨的展览，他这次展览办了很长时间，从杭州一直到北京，影响都很不错。这次他的作品也正是在弘扬新北派山水画的精神，我从多少年来一直也很敬佩他对于北派山水画创作的理念，他的创意，还有他对画面的远施近至的表现手法，他和我们这几位北派山水学习者的观念和理念是一样的，很多不同于南方画的小桥流水那种情调，他心中装的是大山大水，是以雄强壮丽，大力磅礴的理念来兼容东西和兼容南北，创作出有时代精神感的，就是我们现在看到的新北派山水的面貌。我和很多画家也都认为，在当今的山水画界，他的作品是独树一帜的，对弘扬我们民族主流文化精神发展，对整个山水画发展都起到了推动作用，也可以说是新北派山水画优秀的代表。

王萌：我很简短的说一下，听了很多老师的讲话，我感觉到受了很多启发，今天有幸参加师老师的研讨会，这几天在展厅当中也不断的去努力，今天下午这个展览能够开幕。这个展览使我们有很多学术研究的机会，同时也是我们近距离的了解艺术家，做个案研究的契机。在这个研讨会将要结束的时候，我把师老师值得我们重视的几个方面做一个列举。

第一他把科学的精神和理性的意志注入到山石结构的表现。我们看到他的画面的结构，这种山石的严谨，这种坚实，包括这种造型所表现出来的壮丽，跟他的这种学科的经历，也就是他学理科的这种精神是有关系的。跟我们今天的视觉经验很有关联的造型，实际上是古代的北派山水所不具备的，这一点值得我们重视。

第二刚才讲到水光灵气对于山石这样一种涌动的动势表现和映衬，当然一方面表现出这种雄伟险峻，是山石本身的特点。另外不可忽视的就是艺术家对于创作激情的呼唤，让我们也联想到了巴鲁克式的情怀。他实际上是一种三位一体的绘画，他有山水画、风景画的关联，刚才几位老师都讲得比较深入了，我也不重复了。

第三我们看他的山水，很少有点景人物，或者是亭台楼阁的点缀，当然个别的作品会有一点，但是基本上我们从三个展厅来看，他极少用这样的方式。我觉得这是一种自然的纯化和强化，这种纯化和强化实际上让我们对自然更加有一种敬畏和这样一种憧憬，这一点也是我们这个时代的发展所需要的一种转化的精神。

第四他对于这个笔墨和造型的关系这样一种态度，实际上如果我们把笔墨和造型作为新的一种山水画的两端的话，我想师老师的艺术作品更加偏重于造型这一端，他不是笔墨中心主义，他的这种笔墨观是笔墨要对造型服务，他是运用这个造型，而不是一种像文人画当中所讲的一笔草草的这种。当然他并不排除笔墨，他有皴法的应用，也有泼墨的一些方式和笔墨的运用。

第五他对于人文画的态度，实际上如果说人文画的四全，他更多的倾向于个人话语，包括我们从80年代以来的当代艺术运用，实际上在我们这个时代，更多的占据媒体包括我们思想界的都是一种形式自律，或者是个人话语的提供。而师老师他今天所做的这样一种对于新北派山水，重振北派雄风，实际上给我们带来了，就是我们之前的这种艺术画之后，在今天这样一个时代，我们的公共趋势的这样一种作品，如何跟我们今天这样一个大国崛起的时代相关联，相呼唤的这样一种很有震撼力的东西。

对于他这样一种新北派山水画派的建议就是，实际上师老师他更多的是对古代，就是对中华文明的这样一种上溯，他更多的可能我觉得是到荆浩这样一个山水画北派山水的早期。而我们从中华文明大的复兴的角度，我们今天经历了20世纪的苦难，到今天我们到了世界第二，实际上我们在从心理和感情上，再次到了中华文明进行辉煌的重构这样一个时刻，有很多这样的呼唤。是不是可以再超越书画，继续从不同的媒介上进行上溯?比如像很多老师讲的对于秦汉雄风，甚至是青铜器当中对于我们中华文明的一些源头上的一些造型艺术，它们作为一个壳，里面所承的一些魂或者是一些精神性的东西，是不是可以在我们整个新北派山水再造的过程当中，通过我们的学术研究创造这样一种格律进行发扬，这也是我们所期待的。

最后，祝师老师这个展览下午的开幕式圆满成功。

尚辉：谢谢王萌，很年轻的学者。我们最后请师恩钊先生自己谈一谈他这么多年来的创作体会。

师恩钊：我原来想多谈一点体会，以求得在座专家们的指教，现在由于时间关系，我就简单的谈一点最主要的体会。

今天这么多专家能够来到这里，我觉得最大的收获，一是专家能够认可北派山水的这种研究；二是觉得有发展新北派山水的必要；三是又提出了我在作画当中的一些不足，这一点也很重要，非常感谢各位专家和各位来宾!

我主要谈的一点就是在我的前期，就是在20多年前，30多年左右了，前期的时候更注重于回归自然，在20多年以前我就写过一篇文章就叫做《回归自然》。当时因为人微言轻，连稿子都没敢投，就自己一直放着。前几天又加上了一些新北派山水的概念，发表在王镛先生的中华书画家上面。那个时候我是在大山里面写生，感到受到大自然的震撼，所以感到大自然的这种美特别能够打动我的心情。所以原来人物画什么的我也比较喜欢，也画过一点点油画，没有科班，大家也看到了我的经历。但是我对山水画是从1987年开始到张家界写生的时候才受到心灵的振动以后，我就决心专攻山水，我把其他的都放一放，当然其他的我也没有多少基础，所以比较注重回归自然。大家在我的画里面也可以看到，我在早期的画里面是一幅小画都要在那里磨上半个月，在那里就是想在自然和心灵之间的一种东西。但是我从来不是写生画，包括以前我想回归自然的时候，也是没有一幅是真正的坐在那里写生的一个角度。到后来我就更把它组合了，我觉得这个是有益于我们老祖宗给我们留下的宝贵遗产，就是中国山水画的反点透视，可以步移形随，你走到哪儿可以把这个山头放到这里，回过头可以放在这儿，往前再走几十米，还可以把另外的景把树什么放在这里。比如我天山南北的这幅画，那就是天山的天池跟南边的大峡谷，周尊圣先生独特的塑造了这个红色大峡谷，跟它结合在一起，当然结合得好不好这是另外的。

我在画的过程里面，对中国的北派山水逐渐的在理论的学习方面也加强了一些。所以到后来荆浩的《笔法记》和郭熙的《林泉高致》一些著作我觉得很有启发，我觉得传统的东西不是不可以来表现大自然的美的，有很多东西是可以促进我们自己来更好的把传统的笔墨的东西和大自然结合起来，比如荆浩的笔法核心是剁物象而取其真。就是你把那些东西采集过来之后不是原封不动的照搬，而是要取其真。这个“真”字有两种含义，一个就是好像让人们看起来像一种真实的山水的美，可观，可游，还可居，这是中国古典的一种观念，感到很美，能够进去，这一个。再一个就是不是大自然的描摹，在他这个文章里面也写到了，就是你要把这些繁杂的一些琐碎的去掉，要留着真的东西，要符合我们真心的一种大的境界，要有一定的大道的精神，甚至要有宇宙的概念。所以我觉得从荆浩的这一点上，我觉得就要把自然表现得更美一些，更加取其真。

后来我在学习的过程当中，我觉得荆浩的六要，确实哪一条都值得我们很好的去研究，都值得我们把它能够用在新的语境内，来把他的那个东西拿过来好好研究。比如讲他谈到用笔，他说虽有法则，但是要运点变通，没有固定的形式，不能僵死，要如飞如动，大家都是理论家，我在这儿班门弄斧了。所以我理解的这个笔墨它不是一种比较僵化的，一笔下去有起承转合，有浓淡，或者有什么特殊的味道，我不去追求这个。我是把它的这个如飞如动这一点对我的启发结合进来，你们看我原来的作品一直到后来的作品越来越放开一些，我最后有几幅小画里面更加写意一些，但是这个写意也是想把自然的美还是要结合在一起。所以比较难的就是如何把笔墨的东西和这种自然的美，能够打动人的，能够带人去游的这种境界结合在一起，我觉得这是一个比较难的课题。刚才各位专家提出了很多，我确实回去还要好好思索。北派山水，这种大山大水构图的气势都不说了。

我再简单说一下为什么是新北派山水?我不是自称新北派山水，不是说我这种山水就是新北派山水了。我们这个时代需要一些大的作品，我们和解放前，我们和改革开放之前相比已经发生了天翻地覆的变化，我们是世界经济第二，在这种时代前提下，我觉得我们的作品如果是还画得像古人古画接近，我觉得好像有点不太适宜。比如说点景，如果点古人的话，那么到后人怎么来看我们这个时代的面貌是什么样子，不一定看得清楚了。但是我又觉得，你画我们这个时代，你不一定是一定要加上时代的一些符号，高楼大厦，什么桥梁，电视塔之类的。如果加也可以，有很多画家都加，我的想法是我不加能不能也表现出来一种整体的面貌?但是这种面貌是在整体画里面散发出来的，不见得画的这个东西就是当代的一些特别特征的东西，我还是画的自然山水。但是我想体现出来这种让人整体的感到这种气场，是一种新的，有一些新意。我刚才说了，不是说我这种就是新北派山水，我们在座的这几位都在北派山水上面非常有建树的，而且其他的很多画家发挥各种不同的特点的，比如太行的，东北的冰雪的，比如西北的，画关中的，各种各样的风格。我的心愿是让新北派的这个“新”字是一种百花齐放，百家争鸣，风格多样，大家共同来塑造我们这个时代的强音，是这样一个想法，谢谢各位专家!

尚辉：谢谢师恩钊先生，他谈的这两点我觉得都非常实在。今天上午我们用了三个小时的时间开了一个非常有质量的研讨会，有质量的原因首先是对师恩钊先生这么多年北方山水画的创作进行了比较充分的梳理、研究、归纳和总结，像薛永年先生说他是大气象、大境界、大时空，我觉得概括得也非常准确，有的人用志广大来概括他的北方山水，远观看气势，近看有文人画的特点，我觉得总结得也只好。但是我觉得对于师恩钊的作品，在传统和现代借鉴和发展之间提出了很多很宝贵的建议，我们觉得这些建议对师恩钊先生，对于当下画北方山水画家的这些创作的状态都是有很好的启发。当然我觉得今天开了一个很有质量的会议另外一个原因，我们不仅仅讨论的是师恩钊先生的作品，而是谈论的北方山水画在今天如何发展的问题。如果是谈到新北方山水派的话，那么这个“新”是新在什么地方，我觉得刚才师恩钊先生自己也谈得非常好，首先就是这种时代的诉求，要求我们创造一种新的审美，这种新的审美可能在原来的太湖山水，在原来的江南山水和人文山水里面可能不能够寻找得到，我们必须在北方山水去寻找他的这种雄浑、博大的一种精神和气象，我想这就是我们今天为什么会发展新北方山水的一个重要的原因。我想当然还有我们刚才没有谈到的，就是今天文化的中心北移，有这么多的生活成长在北方的画家，他们当然要表现他们所生活的山山水水，这是今天北方山水画发展的一个人力资源。

我觉得今天通过师恩钊先生的作品，讨论更多的是北方山水画的发展问题，讨论的是20世纪以来北方山水画如何变成一个新的主流，当然这种新的主流必然会存在着我们如何继承传统，如何学习西方绘画的这样一些大的文化的概念。所以我觉得今天是一个非常有质量的研讨会，我们也感谢各位理论家在这么辛苦的情况下来参与我们这样一个活动。

现在我们离2014年大概还有30多个小时，我刚才大概搜索了一下，从今年年初举办的画北方山水画的作品，一直到有《万里黄河图》，到人民大会堂的《黄河母亲河》等等，今年我们关于主体性的山水画看了很多，进行了很多的讨论，这些山水画更多的也是画北方的山水。今天我们正好是在年根上，以师恩钊的作品为契机，讨论的是整个今年绘画创作的一种流向问题，所以我觉得今天这个研讨会实际上是对今年整个研讨活动，对今年整个画界主题性山水画也是一个很好的总结。

最后，预祝今天下午师恩钊山水画作品开幕式成功，研讨会到此结束，谢谢!

来源:艺术中国责任编辑:雅聑

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