本次展览的一楼展厅入口
为纪念齐白石诞辰150周年,由北京画院主办的北京画院藏齐白石作品系列特展之十“人生若寄——齐白石的手札情思”于2014年1月10日在北京画院美术馆展出。在北京画院收藏的齐白石绘画、书法、石印、手札等各种类别的藏品中,手札的份量之重、体系之完备、种类之繁多是国内外任何艺术机构或个人都无可比拟的。此次展览将展出北京画院收藏的齐白石手稿作品,具体包括日记、信札、杂记、诗稿等,不仅可以为今后的齐白石研究提供新的史料,而且这些手稿本身也可以单独作为书法作品来欣赏。
国务院参事室副主任、北京画院院长王明明(右)与北京画院美术馆馆长吴洪亮(左)观看展览
展览是以《白石老人自述》为线索贯穿整个展览,以第一人称“我”来导引观众,在老人的娓娓道来中我们可以细细体味他坎坷、艰难,而又丰富、精彩的人生。这样的展陈方式不仅为观众提供了最为详实的史料,同时也更加符合齐白石质朴、纯真的性情。展览以竖排繁体文字配以齐白石精品画作,通过合理地布置安排,期望营造出当时的文化氛围。一至四层的展厅以白石自述与白石藏品并置、作品题跋与白石诗稿相对应,书法作品与印章相关联。此外,整个展览中还增设多处互动环节,多媒体播放、IPAD、可翻阅仿真诗稿等,为观众呈现一个别样的纪念展。展览希望通过独特的叙述和呈现方式,拉近观众与白石老人的时空距离,努力营造出两者在同一场域下相互对话交流的感受。
展览展出的手札
现场观众体验Ipad作品展示
本次展览的意义在于整个板块中以老人的自述做框架,以院藏画作、手札为呈现元素,而没有过多的说教与阐释。齐白石作为二十世纪最重要的艺术家,他的成功并非偶然。其在诗书画印各方面成就在于他自身的刻苦努力与敏感的艺术潜质,在于他一生中得力于胡沁园、樊樊山、王闿运、夏午诒、郭葆生、林风眠、徐悲鸿等一批“知己有恩”,也在于他的健康与长寿。在所有的成功要素中,齐白石的勤奋会给观众留下深刻的印象。从展览中陈列的一本本日记、诗稿、手札中我们可以想见,一位五十多岁的长者在“五出五归”路途中,于驿站、于舟中、于邮亭提笔舔墨,匆匆记下当时当地的所见、所思、所想,有些近乎生活琐事,这些长年积累的完整地呈现在此次展览中,雕琢出一位丰满而鲜活的白石形象,让我们有幸能够从艺术家主体的角度,更为深入的体味白石老人笔下的艺术人生。
万竹山居图-103x49.5cm-约1938年
展览展出的借山图卷
展览现场
关蔚山捐赠的《十二属图》首次展出
由北京市民关蔚山捐赠的齐白石《十二属图》也在展览中首次亮相。在1959年关蔚山捐献作品中,最珍贵的莫过于整套的《十二属图》,即十二生肖。齐白石的绘画题材广泛,山水、花鸟、人物无所不能,而创作十二生肖实属罕见。老人在《十二属图》的题跋中写道“藯三(山)先生既藏予画多,又欲索画十二属,予以有未曾见者,龙不能画,遂却之。先生令厂肆一年之中索去二三纸,用心四年,始集成。先生今已为友也,出画属题四字,予始得知心苦。 八十五岁白石,乙酉”。原来关蔚山很早便想请齐白石画十二生肖,但齐白石却因“龙”是民间虚构之物加以推却,于是关蔚山就请画店每年向齐白石求索两三张画,整整用了四年的时间才终于集齐了一套十二生肖作品。从画中的年款可知,最早的《如此千里》作于1940年,而《桃猴》则作于1944年,正如老人自言“用心四年,始集成”。而此时两人也结下了深厚的笔墨缘,成为至交好友。大功告成之日,关蔚山再请齐白石为整套作品题跋,老人欣然题下了这段跋语,可谓艺坛佳话。正因如此,我们才能够有幸在今日欣赏到白石老人的“十二生肖图”。
展览展出的《十二属图》
展览展出的《十二属图》中的“龙”
寂寞之道——历经半个世纪的从艺总结
齐白石的日记及诸文,除个别篇章和论画段落外,几乎都没有大规模发表过。齐白石将艺术视为“寂寞之道”,从不宣传自己,这些日记和文章也向来不示人。在老人逝世后,家属将包括手稿在内的遗作捐给拟建中的齐白石纪念馆,后因种种原因,纪念馆并未建立,所以这些遗作被辗转收藏于北京画院。今天,这批手稿通过展览的形式呈现给广大观众,向世人提供鲜为人知的关于齐白石生活、思想、情感、性格、交游、成长和艺术创造等各方面的第一手原始材料。对于齐白石学术研究和二十世纪美术史研究,都具有重要的价值与意义。白石老人手稿中的日记与齐璜口述、张次溪笔录整理加工的《白石老人自述》相比,可以说是零散的、片断的,但它们却具有相对时间段的连续性,具有很强的细节真实性,是近距离了解齐白石人生的原始记述。
据悉,展览将展至3月18日结束。
梅花-116×42.5cm-1917年
展览展出的作品
展览现场
对应《墨兰图》
枯-荷-约1934年-137.5×47cm
展览现场
北京画院外景