嘉宾：郭凤祥，曾任天津画院副院长，现为中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、油画艺委会副主任兼秘书长、国家一级美术师。
简介：郭凤祥，天津市人，1980年毕业于天津市美术学院版画系，多年来从事油画、水墨画创作。主要作品有：油画《那个年代》入选第八届全国美展；油画《走向胜利》入选建党80周年全国美展；油画《太行春早》入选纪念毛泽东在延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美展；油画《暖冬》入选第十届全国美展；水墨画入选《中国画名家邀请展》。众多作品在全国刊物上发表。

著名画家郭凤祥和企业家张养峰在一起

[天津美术网]：您不仅研究油画，还一直从事山水画的创作，那么您的山水画追求的最高境界是什么？

[郭凤祥]：油画算西画，山水画属于国画，我最初从事西画的学习和创作的时候，不懂国画，也没有画过国画。我到天津市美术家协会工作以后，因为工作的需要，要求对整个天津美术界的方方面面都要有所了解和掌握，所以我就得画国画。我画国画，可以说是半道出家，没有经过专业的科班训练，如果要按最传统的练习方法学习，时间上根本不可能，怎么办呢？我走捷径，我画水墨，但是我不叫它传统国画，另外我也思考哪个题材最适合用水墨来表现，最后我选择了水乡题材，画水乡时我就想把西画的元素也融入进去，用宣纸、用水、用笔去进行渲染，这样就有了水彩的感觉和涵义，变成了一种自己能掌握的水墨形式，这样创作出来的作品，大家看着也感觉不错，也能理解。

郭凤祥作品

[天津美术网]：您在创作山水画作品时，运用了很多巧妙的笔墨技法，请和我们谈谈您是如何去构思与运用的？

[郭凤祥]：我用水墨画的水乡题材，里面有水彩的成分，但是从技法来讲，以我自己的感觉，一定要熟悉宣纸的性格，一开始我根本不能适应在宣纸上画画，干湿的程度掌握不了，水不是太多了，就是不够，这个过程需要慢慢体会，要动脑研究，看别人是如何画水墨的，然后再想自己怎么能把水墨画得更好，借鉴别人长处的同时还得表达自己的想法。我画水墨，水性为主导，讲究画面怎么画“融”，不愿意把一个一个景物单摆浮搁在一起，我希望近景和远景的事物或者说整个画面交融在一起，“融”就有气韵。一幅画画得有气韵、有力度，一个点得掌握住了，这样才有看头，这个点是什么？就是画面里的景物要往一块融，营造出朦胧的感觉，画面交融在一起，而且融得有主次之分，点、线、面的关系也需要处理好，水墨最怕画面不管房子还是树，都是单摆浮搁，谁也不挨谁。水墨跟水彩大同小异，水墨就得有水气，让它自然中透着变化，具体景物通过干湿结合来表现。从辩证的角度讲，水墨只有湿、只有水也不行，没有干，画面肯定不厚重，一定得干湿结合，掌握好湿度，再把勾线、皴法这些传统的技法运用到画面中去，这几者结合好了，画面才有意思。

郭凤祥作品