嘉宾：郭凤祥，曾任天津画院副院长，现为中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、油画艺委会副主任兼秘书长、国家一级美术师。
简介：郭凤祥，天津市人，1980年毕业于天津市美术学院版画系，多年来从事油画、水墨画创作。主要作品有：油画《那个年代》入选第八届全国美展；油画《走向胜利》入选建党80周年全国美展；油画《太行春早》入选纪念毛泽东在延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美展；油画《暖冬》入选第十届全国美展；水墨画入选《中国画名家邀请展》。众多作品在全国刊物上发表。

郭凤祥作品

[天津美术网]：您的水墨山水画作品中，表现江南风景的作品有很多，并且营造出一种自然亲切的诗性意境，这种风格营造是您的性格使然吗？

[郭凤祥]：性格的因素是一方面，我不像有的人那么外向、刚强，我的性格有一半是直爽的，但不是太强烈，而且通过这么多年工作的积累，我说话各方面都相对比较圆融。另一方面，我觉得这种艺术风格的形成跟水墨本身的特质也有关系，水墨画里面有水存在，还有干笔存在，二者交织在一起，就有了朦胧的感觉。艺术风格跟性格有关系，但也不是太绝对，画家还是要寻找适合自己画的题材和表现形式，不适合画的，愣画，就不好，找到适合自己画的，在这方面多探索、发展，扬长避短，才能有所成。我画国画，才不过几年，跟那些画了几十年山水或者几十年传统的老先生不可能比，所以我就画自己的东西，弄清楚什么对自己的发展是有利的，顺着这个感觉去探索，一步步走出自己的路。

郭凤祥作品

[天津美术网]：您的画，无论油画还是山水画，大部分都以表现景色为主，您平时很喜欢写生吗？

[郭凤祥]：画家都爱写生，他们也离不开写生，写生是画家在创作前必须要做的基础功夫，西藏、新疆、山西、河南、太行山这些都是写生的好地方。艺术来源于生活，没有生活就没有创作源泉，没有创作源泉就不会有很好的作品出现，写生是连接生活和创作的一个过程。画家通过写生从生活中获得艺术创作的源泉，写生的自然景物和风土人情给画家留下深刻的印象，进入创作阶段，画家就必须通过自己的思想、情感和感受，把看到的事物进行艺术加工，这样才能创作出好的作品。从写生到创作，是一个通过提炼把自己的感受变成作品的过程，例如国画大师黄宾虹，他的写生没有特别强调山，画的都是一些符号，他写生回来之后画山水，画的就完全是他对写生中所见山水的感受，再比如吴冠中，他画的风景，和现实有一样的地方，也有不一样的地方，他表现的也完全是画家个人的感受。如果只依赖写生，将写生的内容原样照搬，画面肯定就不会生动。不论画国画还是画水墨，都是一个艺术加工过程，艺术家的思想指引着他们将所看到的和所感受到的内容表现出来。

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