    嘉宾：李澜，天津市美术家协会会员。
    简介：李澜，自幼习画，早年蒙天津著名画家刘子久先生的亲传弟子贾元声先生收为入室弟子，研习“京津画派”传统国画及西画，打下了良好的传统绘画基础，后又师从“宫廷画派”爱新觉罗溥佐先生和溥松窗先生的嫡传弟子，学习传统宫廷画派的技艺，至今已达二十多年之久。题材涉及工笔马、山水、花鸟、兰竹等，学习和秉承溥佐先生的传统宫廷画派的技艺，画艺日臻成熟，逐渐形成古朴典雅、苍润厚重、清新俊逸的风格，尤其擅长鞍马、写意山水。
    作品长期在以京津两地为主的大型画廊展售，并在全国诸多大型拍卖会上拍卖，深受广大喜爱爱新觉罗画派的收藏家的喜爱，诸多精品画作被大陆、港澳台、东南亚、日韩、欧美等海外收藏家收藏。多次参加大型画展并获奖，其部分作品入选《中国当代书画家作品典库》，被誉为当今爱新觉罗画派的优秀代表之一。

李澜作品《天马行空》

[天津美术网]：据您了解，宫廷画派的发展是怎样的？

[李澜]：宫廷画派主要还是从清代的郎世宁那形成的，郎世宁是一个西洋画家，他把西洋画和中国传统绘画结合起来，特别注重于马的结构和光影，跟中国的国画是有区别的，马在造型上非常的准，跟真马差不多，但是我们中国人画马就比较文人化，注重于线条而不注重光影和体积，所以宫廷画派到郎世宁这就是顶峰了，后面我师爷他们再进行创新发展，从宫廷画派那种注重结构与光影的基础上再突出表现出线、面、体、色彩，形成了一种崭新的风格。

我的师爷是爱新觉罗溥佐，他和他的兄弟们创办了“松风画会”，这里面有溥心畲、溥松窗、溥毅斋、溥雪斋等人，因为他们从小就生活在王府里，既可以看到真实的马匹，还可以看到历史上最著名的马的画作，再去结合真马做写生，所以画马已经画到了极致。其实在天津这座城市，爱新觉罗画派的人非常多，像我的师叔毓峋、毓岳、毓震峰，他们都是传承了我师爷溥佐先生的画法，在此之上又有了新的发展，我的老师赵毅先生，也是在我师爷的基础上又更进了一步，他也非注重写生，比如他所画的奔马，就非常的有气魄，把前人的技法融入到了自己的创作之中，非常具有突破性。而且，他也经常教育我和鼓励我，告诉我不仅要从生活中去发现事物，还要用心地创作出来，再在这个基础上有一些创新，有一些发展，对我的帮助非常大，在这里非常感谢我的老师能够在我的艺术生涯里为我指点和提携，我今后还要不断的去学习和深造，以次报答我的老师教导之恩。

李澜作品《金笺四扇屏》（之一、之二）

李澜作品《金笺四扇屏》（之三、之四）

[天津美术网]：您把张大千的泼彩技法融合到您的鞍马画中，形成了一种崭新的风格，和我们谈谈关于这方面的创作体会吧。

[李澜]：宫廷马有它自己的特点，外表雍容华贵，状态比较悠闲，但是对于传统绘画来讲，既要传承也要发展。我的山水老师教给我张大千泼墨泼彩的技法，我再把这种技法融合到我的鞍马画中，就形成了一种崭新的面貌，这种东西比较现代，因为传统的山水如果作为画面布景就显得较为传统，没有新意，但是老前辈们画的这么好，作为后辈想要达到一定的高度也是非常难的，我所希望的就是将一种新的面貌或形式为宫廷鞍马画注入新的活力，因为现代的山水它较重于大的效果，整个画面的景深和景远都是很注重的，那么我把这两个点结合起来以后，最后呈现出的视觉效果就非常好，因为张大千先生最著名的技法就是泼墨泼彩，在世界上都非常著名，有着很强的感官冲击性，所以宫廷马搭配着张大千的泼墨泼彩，就形成了一种新的面貌，整幅画也显得更现代，所以我希望能够慢慢地去研究发展和完善它，形成一种属于自己风格的绘画语言。

而我能非常有幸地成为张大千的门人，也感到很荣耀，张大千不仅是天津的和中国的，他还是世界的，他的“大风堂”在全世界影响都非常大，作为张大千的后辈门人，我也希望把张大千的绘画精神发扬和光大。还有，我自己的一个独门秘诀，我读阅了很多古代绘画，我发现在明朝有一个独特的画种，就是用羊脑及其他的原料把宣纸加工成墨黑色，制作成一种特殊的名为“羊脑笺”的宣纸，在这种宣纸上绘制一些花卉，或写一些书法，但从来没有人在这种纸上面画画。这种“羊脑笺”已经失传，我也是在慢慢探索，摸索着创作出一种类似“羊脑笺”的墨地骏马图，画面沉稳厚重，风格独特，既有艺术性又有装饰性。，我经过大概两年的摸索，突破了这个瓶颈，我特别得意，这种东西应该是我独创的。两位老师也夸我，说我这种画法和形式也是比较独特的。还有一个我很得意的创作就是在宣纸上用朱砂绘制传统山水画，朱砂在民间传说可以辟邪，朱砂作品历朝皆稀少为贵。朱砂入画，常冠以竹报平安，竹柿平安等吉祥词语，我绘制的朱砂山水画采用传统山水画的技法，画面绚丽而不是稳重，我想在传承古人的基础上，还要有发展和弘扬吧，作为一个画家必须有自己的独特风格，自己的符号，这样才有成就感。

李澜作品《百骏图》