故宫博物院研究员：展子虔《游春图》开创山水新境

图为展子虔《游春图》卷局部  图片由故宫博物院提供

隋展子虔《游春图》卷（局部），绢本，画心纵43厘米，横80.5厘米，故宫博物院藏。 图片由故宫博物院提供 

    展子虔（约550—604年）与顾恺之、陆探微、张僧繇并列为唐以前中国画史上最杰出的四大家。他祖籍山东，历北齐、北周至隋，任朝散大夫、帐内都督等文职，曾辗转西安、洛阳、永济、扬州及四川等地，领略大江南北山水之美，观赏各地画家名品真迹，承魏晋南北朝绘画技法，开隋唐山水画之新风。

　　展子虔创作题材涉猎广泛，工绘人物、山水、车马、楼阁及翎毛等，但他流传至今的作品则是一件名为“游春图”的山水画。当然，这一画名并不是他本人题写的，因为该画原本既无作者名款，也无作品名称，到了北宋晚期，徽宗皇帝在其前隔水处题签为“展子虔游春图”，元明清鉴赏家因此而称其为《游春图》了。尽管如此，也有学者认为它并非展子虔亲笔，而可能是五代或宋的摹本。但是大多数学者仍认为此画是隋代的作品，是现存最早的山水画卷，在中国绘画史上具有重要意义。

　　《游春图》距今虽然已1400多年，但仍色彩明丽，十分精彩。人们在明媚的春光下骑马、乘舟春游的怡然情景如在眼前。同时，它所表现出的空间与造型意识，标志着我国传统山水画趋于成熟。画中“丈山、尺树、寸马、豆人”各尽其态，它们之间远近、高低的空间关系及相互比衬的大小、宽窄结构比例关系，改变了魏晋南北朝时期画作中常见的“人大于山，水不容泛”的稚拙状态，表明展子虔作为隋朝画家对于自然景物的观察、理解及其对美的感受力和技法的表现力，均已达到了一个新的境界。

　　《游春图》中层峦叠嶂的山石以匀整婉转的细线勾勒，以石青、石绿沿山体的边线填色并以泥金晕染山脚，浓重的青绿色彩作为全画主调，既再现了春天自然景致的色彩特征，也与图中以红色、白色勾描的建筑物、人物、云朵及马匹等相互辉映，使作品勃发出盎然春意。特别是其青绿设色的技法，为唐代李思训、李昭道父子继承和发展，因此，它又成为中国山水画中一种独具风格的画体“金碧山水”之先声。

　　该作品被历代皇室和私人藏家拱为珍宝，历经宋徽宗赵佶、贾似道，元仁宗鲁国大长公主祥哥剌吉，明严嵩、严世蕃父子，清梁清标、安岐及乾隆内府收藏。清末溥仪逊位后，被以赏溥杰之名带出宫，流落民间。20世纪40年代，著名爱国收藏家张伯驹先生从文物商手中将此画收购，在1956年将它捐献给国家文物局，入藏于故宫博物院。今天展观这幅画卷，我们在为那画中的春光所陶醉的同时，心底还存在着一重深深的敬意，那是献给张伯驹先生的。（故宫博物院研究员 李 湜）