    他们佳作不断，独具艺术特色；

    他们妇唱夫随，始终同心协力；

    他们联名并署，传为业内佳话；

    ……

    在国内外艺术界，夫妇同为艺术家者屡见不鲜，而同为艺术家且愿意始终共同创作者却寥寥无几，画坛伉俪赵国经、王美芳正是夫妇同心创作的最佳典范，而他们的工笔仕女图更是在继承传统艺术功底的基础上，融入了夫妇共同追求的艺术特色，画中仕女衣带当风、眉目含情，画面纤毫毕现、清淡高雅，令人观之忘忧、一见倾心。

    赵国经简介

    赵国经，1950年生于河北景县，1976年毕业于天津美术学院中国画专业。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会副主席，天津画院副院长、一级美术师，享受国务院津贴特殊贡献专家，连获三届天津鲁迅文艺奖。

    王美芳简介

    王美芳 1949年生于北京，1969年毕业于中央美术学院附中。现为中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事、天津工艺美院二级美术师、评为第二届天津市中青年德艺双馨文艺工作者、第五届全国文代会代表，连获三届天津市鲁迅文艺奖。

    描绘仕女健康美

    对于接受采访，赵国经、王美芳夫妇十分谨慎。赵国经向记者透露，有时候看到自己出现在电视上，会有一种“不那么舒服”的感觉，“君子讷于言而敏于行”的精神在他们身上展现得淋漓尽致。赵国经、王美芳夫妇共同探索现代工笔仕女画数十载，至今仍然长期埋头创作，不断从古典文化中汲取营养，不断探索展现传统美的新境界。

    或许正是这种文人之风，让他们笔下的仕女有别于常见的现代仕女画中那种青春貌美却毫无神采的形象，不仅不刻板、不僵硬、不媚俗，而且姿态端庄、格调高雅，面容间也呈现出一种若有所思、轻愁浅笑的别样神韵。

    王美芳对仕女之美有较为独特的定位，用丈夫赵国经的话说：人人都会画美女，但她笔下的仕女美得不一样，这种美善良、端庄、优雅、沉静，这种美有气质、有内蕴、有回味，而所有这一切的基础是健康，这是一种健康的美。画面的美、人物的美，体现的是画家对美的追求。赵国经、王美芳所喜爱并追求、描绘的仕女有着清丽妩媚的外形，却不同于唐代仕女画的丰腴肥硕之美，也不同于明清仕女画的纤巧瘦弱之美，而是更具有生命力，更具有健康活力的美。可以说，从赵国经和王美芳夫妇开始，现代仕女画不再徒具其表，而是有血、有肉、有风骨、有神韵地“活”了起来。

    为了衬托这种美，赵国经精心雕琢画面上的古典氛围，维持画面意境平和、趣味盎然的特质，让仕女图呈现意态并重、风格唯美的整体观感。

    对于接受采访，赵国经、王美芳夫妇十分谨慎。赵国经向记者透露，有时候看到自己出现在电视上，会有一种“不那么舒服”的感觉，“君子讷于言而敏于行”的精神在他们身上展现得淋漓尽致。赵国经、王美芳夫妇共同探索现代工笔仕女画数十载，至今仍然长期埋头创作，不断从古典文化中汲取营养，不断探索展现传统美的新境界。

    或许正是这种文人之风，让他们笔下的仕女有别于常见的现代仕女画中那种青春貌美却毫无神采的形象，不仅不刻板、不僵硬、不媚俗，而且姿态端庄、格调高雅，面容间也呈现出一种若有所思、轻愁浅笑的别样神韵。

    王美芳对仕女之美有较为独特的定位，用丈夫赵国经的话说：人人都会画美女，但她笔下的仕女美得不一样，这种美善良、端庄、优雅、沉静，这种美有气质、有内蕴、有回味，而所有这一切的基础是健康，这是一种健康的美。画面的美、人物的美，体现的是画家对美的追求。赵国经、王美芳所喜爱并追求、描绘的仕女有着清丽妩媚的外形，却不同于唐代仕女画的丰腴肥硕之美，也不同于明清仕女画的纤巧瘦弱之美，而是更具有生命力，更具有健康活力的美。可以说，从赵国经和王美芳夫妇开始，现代仕女画不再徒具其表，而是有血、有肉、有风骨、有神韵地“活”了起来。

    为了衬托这种美，赵国经精心雕琢画面上的古典氛围，维持画面意境平和、趣味盎然的特质，让仕女图呈现意态并重、风格唯美的整体观感。

    推崇传统“程式美”

    赵国经、王美芳的工笔仕女图之所以具有打动人心的力量，和他们卓越的审美品位是息息相关的。而在谈到这种东方美与西方技法的融合时，赵国经对于现在一部分工笔重彩人物画的审美倾向表示难以赞同。“中国艺术，包括书画艺术、戏剧艺术等都是写意的。古典小说的将领形象分为固定的几类：比如张飞，永远是生得黑脸、头戴黑盔、身披黑甲、骑的是乌骓马，而杨六郎、秦琼等人都有固定的形象。这种中国式审美，其实本质上是一种程式美。就像京剧，可能有几千出戏，虽然连演员上台应该走几步都不许变，但是却能在程式化的美感中让人入迷。程式化在西方美术中是缺点，是需要画家尽力避免的，但是放在中国画里，恰恰是要推崇的。”

    要不要用西方式审美改造传统中国画呢？赵国经认为，中国艺术和西方艺术走的是并行不悖的两条路线。“画面要表现的是美。美，不是物质的，而是精神的，是通过人的双眼发现、感知的，是可以打动人的内心的。美一定要有一个统一的标准吗？不一定，也不需要。非洲一些部落的文身，很多人都看不习惯，不了解非洲文化的人甚至可能会吓一跳，但是当地人觉得这是美的，那这就是一种美。你以为美是客观的，其实美有很多主观赋予的特性。”如果明确了美不需要全球统一的标准，那么艺术家就能沉下心研究、发掘、再现乃至复兴中国传统的“程式美”。

    赵国经、王美芳的工笔仕女图之所以具有打动人心的力量，和他们卓越的审美品位是息息相关的。而在谈到这种东方美与西方技法的融合时，赵国经对于现在一部分工笔重彩人物画的审美倾向表示难以赞同。“中国艺术，包括书画艺术、戏剧艺术等都是写意的。古典小说的将领形象分为固定的几类：比如张飞，永远是生得黑脸、头戴黑盔、身披黑甲、骑的是乌骓马，而杨六郎、秦琼等人都有固定的形象。这种中国式审美，其实本质上是一种程式美。就像京剧，可能有几千出戏，虽然连演员上台应该走几步都不许变，但是却能在程式化的美感中让人入迷。程式化在西方美术中是缺点，是需要画家尽力避免的，但是放在中国画里，恰恰是要推崇的。”

    要不要用西方式审美改造传统中国画呢？赵国经认为，中国艺术和西方艺术走的是并行不悖的两条路线。“画面要表现的是美。美，不是物质的，而是精神的，是通过人的双眼发现、感知的，是可以打动人的内心的。美一定要有一个统一的标准吗？不一定，也不需要。非洲一些部落的文身，很多人都看不习惯，不了解非洲文化的人甚至可能会吓一跳，但是当地人觉得这是美的，那这就是一种美。你以为美是客观的，其实美有很多主观赋予的特性。”如果明确了美不需要全球统一的标准，那么艺术家就能沉下心研究、发掘、再现乃至复兴中国传统的“程式美”。

    寻找“美”的“钥匙”

    赵国经常常用京剧举例说明传统审美的特色，但事实上，他在很长一段时间里都并不喜欢京剧。“自从发现京剧舞台上的艺术‘诀窍’，我才开始注意看，越看越觉得了不起。在京剧的舞台上，来来往往那么多演员，浑身上下那么多颜色，为什么不显得俗？五光十色放在一起，为什么反而显得华丽典雅？其实它有个诀窍：靠黑，一下就把其他色彩压住了。周瑜的白袍、曹操的红袍和石青、石绿等色彩混杂一处，有黑纱帽、黑靴子、黑勒头就不显得俗。现在很多地方戏把乌纱帽改成红纱帽、蓝纱帽，就显得特别俗。”

    吕布的造型在京剧舞台上堪称美的艺术典范，吕布头戴粉球，身上是石青图案，白袍或粉袍衬底，用赵国经的话说就是“这么多颜色，那一点黑都不够用的”，于是吕布在舞台上一个转身，把一绺垂到脚踝的黑发展示给了观众。“这就是京剧中的舞台美术，你说咱老祖宗把中国艺术的规律、审美方式的规律运用得多么炉火纯青？”赵国经由衷地感叹道。

    西方写实主义的艺术固然十分高明，难度也极大，但是艺术家运用西方审美创作到极致也不过被称为“精品”，而东方审美运用在创作中，却借古人之手诞生了无数“神品”和“逸品”。赵国经说，中国画家用另一种方式“写实”，表达出的境界比精神层次还要高，惟有“灵”字能够描摹一二。“我看著名的青花瓷‘鬼谷下山’，觉得太漂亮了，太好看了！老祖宗把这个人物塑造得惟妙惟肖，假设用西方绘画的写实方式画，那就根本不是鬼谷子，没有那种风仪，没有那种神韵。我觉得应该研究一下：到底为什么会这么美？如果今天的画家能够领会到，那么我们的艺术就又上了一个层次。谁能把解答美的钥匙找到，就会为中国美术事业做出大贡献。”

    寻找“王贵与李香香”

    青年时代，他们相识于北大荒，作为美术骨干并肩创作；返城后，他们共同学习和工作，终成伴侣，琴瑟和鸣。赵国经创作速度快，作品质量高，不仅在人物画作领域屡屡获奖，而且还成为20世纪七八十年代产量非常高的连环画画家，也为日后的艺术探索打下了坚实的美术基础和经济基础。“当时连环画的稿费是比较高的，从3元一幅很快涨到14元一幅，我一天能画10幅。”当时，赵国经、王美芳和同时代的画家一样，都致力于表现现实题材。他们的作品还多次入选青年美展、全国美展。

    由于同样受西方艺术教育的影响，赵国经、王美芳一开始非常重视写生，联手创作《王贵与李香香》时，夫妻俩就曾几度前往绥德为“王贵”寻找模特。“俗话说‘米脂的婆娘绥德的汉’，我们就想找到民间真正的那种健康、有生命力的美。但是找了好多模特都觉得不符合心目中的美。”没有合适的模特还要不要画？要不要为了模特改变对人物的定位？赵国经和王美芳多次讨论后终于决定：怎么好看怎么画！

    赵国经记得当时自己和妻子非常矛盾，但是罗丹塑造思想者的故事启发了他们。“我在报纸上看到一篇文章，说罗丹为思想者选择了很多模特，但是都不符合他的要求。因为雕塑取材自《神曲》，所以罗丹心目中的思想者其实是但丁，因为找不到合适的模特，罗丹最终雕刻出的是自己心目中的但丁的形象，而这个建立在想像基础上的雕塑却成为了经典之作。”最终，建立在夫妻审美基础上的《王贵与李香香》入选第六届全国美展并获铜奖，成为两人创作历程中的里程碑。

    惊艳“金陵十二钗”

    1989年，全国画院院长布置了一项工作：组织各地杰出画家为京西宾馆创作一批中国画。时任天津画院院长的邓家驹邀请赵国经、王美芳创作一幅工笔人物画作品。有别于过去的主题创作，这幅人物画需要更多古典元素。赵国经思来想去，目标锁定了古典文学名著《红楼梦》中的“金陵十二钗”，而第一个被选中的人物就是容貌艳丽、性格泼辣的王熙凤。

    正是在这幅《金陵十二钗·王熙凤》的创作过程中，赵国经惊讶地发现妻子绘制出的工笔仕女极富特色，展现了和当时常见的现代仕女画截然不同的风度和神韵。合作过程中，赵国经悄悄将主导权转移到王美芳手中，配合甚至“迎合”她的审美角度进行创作，为她营造了一个自由的创作空间。令人惊艳的“王熙凤”形象就这样一点点从笔墨间丰满起来，那种健康、自然、爽朗而干净的美令人心折。

    很难想像，当年的赵国经是如何下定决心转变风格，乃至将自己的事业方向转移到全力配合妻子王美芳创作中来的。然而如今说起这些往事，赵国经和王美芳只是相视一笑，似乎并不认为这是多么巨大的牺牲，而只是将其视为一个全新的开始。事实上，这的确为他们的创作翻开了全新的篇章。一个“王熙凤”根本承载不了王美芳源源不断的灵感，他们索性将“金陵十二钗”全部搬上画作，一直画到1992年才全部完稿。一组《金陵十二钗》让这对画坛伉俪声名远播，也让越来越多的人开始迷恋上画中可亲可敬的女性形象。

    合作是一种互补

    从《金陵十二钗》开始，赵国经和王美芳几乎把全部的精力都投入到合作仕女图中去。然而画工笔需要更多的细心与耐心，常常是“今年生炉子（北方入冬）的时候开始画，等到转年生炉子的时候才刚刚画完”。

    在创作过程中，他们分工细致，合作娴熟。赵国经负责从构思到勾草图的全部工作，其后经历两人探讨，决定画面细节。赵国经负责画人物身体、画面背景、一切道具及所涉及的山水、花鸟等，而王美芳则全力投入绘制人物的五官面容和手足姿态，最终和谐统一地构成一幅完美的仕女图。“意见不合时当然也吵嘴，但都是为了画面更美，作品更好。只要讨论出一个统一的方案，我们就又要投入到创作中去了。”

    画工笔仕女图，对于画家的灵感是一种考验，灵感来的时候画得顺利效果也出众；灵感去得快了，就总是若有所失，怅然不已。赵国经回忆说：“《人间四月天》画了4个仕女，从产生灵感到创作过程都特别顺利，每一笔都是想到就能画出，甚至总有神来之笔，效果超出我们的想像。”1998年画《李清照》也是灵感所至，然而背景已经全部画完时却发现宣纸意外漏矾，矾落了，颜色就深了，怎么补都不行，改改修修好多次，最后只能撕毁重画。“画写意如果重画都可能没感觉，更何况是画工笔。画工笔必须从头至尾保持新鲜感，如果新鲜感没有了，那么我们宁可把画扔到一边，过一两年再去看、再去画。”

    从1973年开始合作至今，他们的所有作品都并肩创作、共同署名，赵国经在接受记者采访时笑言：“如果你看到有新作只署了我们中一个人的名字，那么肯定是假画、伪作。”这样珠联璧合的两位艺术家，用爱情维系画笔，落墨纸间同绘人世至美，怎能不让人心生仰慕之情？

    何谓仕女画

    原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘妇女生活为题材的一个分目。仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。几件传为顾恺之作品的宋人摹本是现存最早的卷轴仕女画，它们代表了魏晋时期的仕女画风格，描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等；而唐代画家热衷表现的对象则是现实中的贵妇，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界；五代、宋、元时期，世俗、平民女子题材开始出现于画家笔下；明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象，仕女画的表现范围已从最初的贤妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。

    尽管在仕女画中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。仕女画的画家们按照自己心中“美”的理想来塑造各类女性形象，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作，因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。（张译丹）