　　何家英画展由中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国际文化艺术中心、海南省文学艺术界联合会、海南省文化广电出版体育厅、海南世界联合公益基金会共同联合主办,作为“2014两岸笔会”的首场重要活动,两岸多地众多位著名文学家、艺术家、理论家、收藏家将出席开幕式并举办学术研讨会。展览展出何家英多年来创作的精品79幅,这些作品富有哲理性、诗性艺术和人文精神,充分发挥笔墨语言的灵动性,表现反映人与自然亲近、和谐关系。画展于2014年2月17日在海南省博物馆开始展览至3月3日展览结束,展览期间对海南人民、艺术爱好者们将公益免费开放。

　　海南省政协副主席王应际、全国政协常委、中国文联副主席段成桂、中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长何家英、中国美术家协会秘书长徐里、中国艺术研究院副院长牛根富、海南省省委宣传部副部长林光强、海南省文体厅副厅长刘曦、海南省国际文化交流中心副主任符福、海南世界联合公益基金会、海南亚洲艺术研究院理事长徐守振共同为何家英画展开幕剪彩。开幕式由海南省文联主席张萍主持。

　　何家英画展同时邀请到了两岸多地众多著名的文学家、艺术家、理论家、收藏家出席开幕式并举办学术研讨会。画展开幕式上观众们参观展览时近距离接触艺术大师何家英老师的经典艺术作品并和何家英老师进行亲切交流。

　　举办此次“何家英画展”的目标是让海南成为国际艺术侧重的文化目的地。以此次高规格、高水准的艺术展为代表,为海南艺术创意生态的建设助力!倡导文化艺术的公益属性,推进繁荣海南的本土文化。

　　以“中国之美”感动世界

　　何家英是成长于20世纪末和21世纪初,中国最有影响力的艺术家之一,被誉为“当代工笔人物画最具代表性的画家,写美术史是绕不过的”。如此的影响力,除了天性禀赋外,还来自其从事艺术创作所贯穿的改革开放三十年的这段历史。用何家英老师自己的话讲:“得惠于改革开放,我心里充满着感激。”

　　诞生津门的艺术人,天生具有一种优势——海纳百川的地域气质与环境条件,这使得何家英更方便重新审视、挖掘和认识中西方绘画的优良传统,大胆地将中西方绘画语言相融汇。有人这样评价他:“何家英的现代人物画将中国造型理念与西画造型技巧融为一体,精谨微妙,富于激情,充满理想成分与梦幻情趣,为传统人物画向当代人物画转型,做出了画界公认的贡献。”

　　在中西方两种文化传统之间,何家英建构起一个对话方式,将两者自然融于作品中,创造出了既秉承着中国正脉的绘画体制与品格,又超越前人具有新时代审美范式的现代工笔人物画。他的艺术坚持着古典审美理想,是对刻意包装之所谓流行艺术的一种反驳。在重构中国当代意识的进程中,他用自己的创作贡献了带有人性、文学性、哲思性的因素,具备了近三十年文化转型过程中,非此时莫能有的独特审美意义。

　　何家英的艺术创造,使人们体会到“中国画”还有另一种诠释——“中国画” 三字不再仅是“国画”的全称,它们正被赋予新的内涵——也就是可被称之为“中国”的那种精神和美。概而言之就是:生生不息的创意精神、民胞物与的人文精神、上善若水的智慧精神、敬天法地的自然精神、造化心源的艺术精神,以及这样的精神所形成的对于美的共识。如果说实践能够成为检验真理的唯一标准,那么美则是对实践提出的必然要求!

　　绘画语言经得起推敲品鉴

　　何家英,1957年出生于天津，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画,1980年毕业后留校任教;曾任第九、第十、第十一届全国政协委员。现任中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长、中国工笔画协会副会长、天津美院何家英工笔画研究所所长、中国艺术研究院博士生导师、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。获国家“有突出贡献的中青年专家”称号。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《桑露》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

　　何家英的绘画,由民间画中汲取营养,以画家画的功力直入文人画之高境。他的努力与成就之所以使人感到欣慰,是因为在千百年后的艺术史册中,我们这个时代,终于有能够不被忽略的理由。

　　何家英说,当代的艺术越来越脱离理性价值观的一种方向发展。30年前,新的现代艺术在对中国产生影响。我们中国的画家实际上都在追着现代艺术跑。商品化的兴起,使在这个时期我们比较冷静地思考艺术。我相信,也坚信,好东西不能丢。因为在我们追求新的真理的时候,带来的却是传统的丧失。特别像狗熊掰棒子,都认为创造是艺术家可贵的精神食粮,所有的传统就丧失了。这恐怕是一个世界性的问题。大家都感到新的困惑。我始终认为,绘画语言是一种能够经得起推敲品鉴的。艺术的真谛正是贯穿于你的绘画语言,非常具体的笔墨。

　　“如果我们丧失了一种艺术的规律和绘画语言,那你将以一种什么样的标准品鉴。当然你会说,以精神性、现代性、人性。”何家英说,但这些只是观念,人类不断地上演着皇帝的新衣。就是一种概念、一种观念出现之后,虽然你感到莫名其妙,但是大家都在共同地推崇这种东西,不明白的也说好。但是艺术家最可贵的是真诚和真实,艺术家要说真话,我内心里头认为艺术是这样的。如果每个人都说真话,整个艺术的格局也应该是有人不断在新领域里开拓、创造推进。创造确实是艺术发展非常重要的因素,但是对于传统的传承和逐渐的演进。回想二千年的绘画史都是演变的过程,只有在二十世纪才有这种突发性的、断裂性的的变化,这些都值得思考。我的作品存在的问题很多,我也在思考,随着年龄的增长,经历的增长,都会有新的发现。(记者周泓林)

来源:中国经济网责任编辑:涾喏

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