　　中国艺术讲意境，引人入胜。人们总是想丰富，不想单调；想概括，不想罗嗦；要清楚，突出，感染力深远。李白诗“白发三千丈”，史可法诗“矶头洒清泪，滴滴沉江底”，不合理，但合情。中国画讲情景交融，概括集中。一张白纸，可以表达多少空间境象，只需画出主体物象，自然就令人联想。可以说，中国画“三法”之中就有两个“主义”的产生和构成因素。

　　11月18日

　　从晋代到蒋家王朝覆灭，传统艺术中究竟有多少东西？怎么摸？“擒贼先擒王”，先把过去公认的作者、代表作理一理，看看究竟怎么样。

　　总的从“三法”来研究，包括发展和演变过程。墨法包括色彩法，章法包括现实主义、浪漫主义问题。

　　12月15日

　　要重视理论的指引作用，要走在实践的前头。不要以为有创作经验的人说的都对，他们不一定考虑那么周到。

　　不要轻易下结论，要慎重、冷静。一激动，容易偏激。比如，天津有人说“最蹩脚的油画也要比最好的国画好得多”；济南有人认为中国画的墨不能要，有墨就黑、旧，认为革新就要多用色彩，说墨是革新的绊脚石。这些问题都需要探讨。

　　12月18日

　　回到南京以后，把准备工作做充分，然后召开各种类型的调查会。可以到镇江、苏州、无锡、上海、南通、扬州等地进行广泛调查，再到外省传统与现状较有基础的地区调查。

　　搞一个横断面、一个垂直面，主体一交叉。我们有这么多同志，好条件，比以前一个人干好得多。

　　12月24日

　　世界上开化早的民族，开始都用“线”作为记事，久而久之，产生美感，即线的旋律节奏感。后来发生分化，只有中国和少数几个东方国家一直保持下来。中国人在石器时代就开始结绳记事，后来在陶器上用笔勾线的纹样和以黑色为主的色彩观念，似乎就出现了中华民族绘画的源头。甲骨文和青铜器上的纹饰，也是线的运用。

　　软笔（毛笔）的发明和用纸、绢作画，是一大进步。从两晋到隋唐五代，若干人的实践、总结，积累了用笔的规律，找到了中华民族自己的美学观点。每一笔的起笔、行笔、收笔，是用“笔”表达的全过程。笔的旋律和节奏，表现为可视的线，构成了中国画的基础。历来所谓“铁线描”“高古游丝”“春蚕吐丝”“吴带当风”“曹衣出水”以及各种皴法，都是用笔的形态和线条的美感来表达物象的质和量。

　　“骨法用笔”是中国画区别于任何别的绘画形式的特色，既包括了“笔”的本身的美学要求，也包括了用笔表达物象的要求。“笔”是中国画的主帅。

　　特别重要的是中国画用笔与书法艺术有许多相同之处，所谓“书画同源”“书画用笔同法”，这一特点是与西画根本不同的。画法与书法都讲究用笔造型的美感，千变万化，形成了高度艺术性的线条美。

　　中国画用笔的规律性在社会实践中不断被认识，从简单的线发展到单纯、简练的线。早期人物画只知道用笔锋，唐宋以后山水画、花鸟画独立成科，大自然中诸种物象用单一的线条无法表现，于是从线条发展到皴、擦、点、染，发挥笔的腹部性能和威力；到元、明、清，更发展到用笔根（大写意）。毛笔制作样式也多起来，有了各种性能的长短锋，各种毫，但决不发展成西画的刷子。

　　笔法离不开墨法，笔从墨出。墨法主要是在山水画领域中发展起来，其次是花鸟画，然后影响到人物画。墨色不是简单的黑色，“墨分五色”，表现力极丰富。在一定情况下墨就是白。与此同时，承受墨的纸也在发展，麻纸、皮纸、宣纸等进入绘画领域。纸的性能又反过来影响中国画的美学观念。明末人用生宣纸作画，改变了传统绘画风格。这些成为我们民族特有的东西。它有韵，如诗，有四声韵；笔有旋律，墨有神韵。

　　笔墨结构是中国画造型的基础，由此产生独特的章法。西洋画不可能画出千里江山、万里江山，而中国画可以表现。中国一开始就有现实主义和浪漫主义相结合的创作方法。唐人《宫苑图》表现得那么充分。原始彩陶的线描结构多有气度，日本搞的瓷器就缺少气度。中国绘画在深化意境时可以高度集中概括，表达事物的全面性，突出主题，大胆取舍。不是对景实写，而是强调全面观察，举一反三，目记心传，创造意境。这就构成透视上的特殊规律，可以眼观四面，耳听八方，犹如广角镜。散点透视是从艺术出发而不是从科学出发，但这是最大的科学。

　　中国画的发展可以吸收外国一切有益的营养，但这种吸收必须是为我们中国画三个支柱（笔法、墨法、章法）所用，而不是嫁接。世界上任何画种在表现大自然时都搞不过中国画，中国画可以表现大自然的无限丰富性和充分性。这里面有哲学的、美学的、民族的诸种因素。可以说，把古为今用的问题讲透，洋为中用的问题也就迎刃而解了。

来源:中国书画报责任编辑:雅聑

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