陈玉圃：绘画的传统与反传统

    中国画的传统究竟是什么？为什么要继承传统，为什么要弘扬传统？这是一个看似简单却需要强调的问题。

　　看待一种文化、一种艺术，不仅要看表象，还必须看本质，看文化源流究竟从何而来，又流向何处，看它要把人类带向何方，是长治久安，还是躁戾竞逐？人类创造一种文化样式，首先应该本着人类生存的根本利益，不管是东方文化还是西方文化，都无外乎此。所以，应该用“是否符合人类的根本利益”这个标准来衡量究竟什么样的艺术是优秀的艺术。如果符合就肯定、坚持和弘扬；不符合就修正、调整，让它走向正轨；特别不符合的还可以抛弃它。只要找到了这个标准，在看待文化乃至绘画艺术的时候，我们就不至于彷徨疑惑，就会认识到：文艺是为广大民众、为众生服务的。当然，利益有长远利益和短期利益、眼前利益和根本利益的区别。正是这些差异的存在，造成了今日整个世界文化繁荣中的认识冲突，以及各式各样的概念的互相冲撞。正因如此，我们继承、弘扬传统可以有诸多方法，但不可偏离“是否符合人类的根本利益”这一坐标。

　　20多年前，中国绘画领域曾经掀起反传统浪潮，中国画“穷途末路论”一时甚嚣尘上，许多人认为传统必须反，怎么反另当别论。相信当时对传统文化提出非议的人，大多数都是本着修正传统文化、健全传统文化这个目的而提出的，也是为了传统文化的发展与健康。时至今日，虽然主张继承传统的人越来越多，但依然有必要把传统与反传统看清楚，只有如此，才能够从根本上认清楚，我们之所以弘扬中国传统文化，绝不是因为狭隘的民族主义情结。

　　中国绘画的源流，可以从两个方面来认识：一是传统绘画，一是绘画传统。传统绘画就是几千年来一代又一代画家所创作出的大量绘画作品，其共同构建了内容丰富、形式多样、令人叹为观止的中华艺术宝库。传统绘画是有形的东西，所以是多变的，因人而变，因时代而变，并且在变化中提炼、升华出其内核—绘画传统，并不断调整、完善之。清石涛云：“古者识之具也，化者识其具而弗为也……故君子惟借古以开今也。”“借古开今”之“古”，就是绘画传统，是艺术核心，也就是“画道”。“画道”是对绘画的形而上的认识，是成就传统绘画并贯穿于传统绘画中的精神内涵。而“道也者，不可须臾离也，可离非道也”，则若以“道”为绘画传统将何以反之？

　　从根本上讲，绘画传统就是宇宙万物之道延伸到绘画中的审美之道。我们经常说，“麻雀虽小，五脏俱全”。一幅绘画虽小，却也像是一个微型的宇宙世界，其秩序感和整个大自然都是一样的，而画家的创作过程也就是仿效大自然秩序的过程，在仿效中不断接近大道、彰显大道，即宗炳所谓的“以形媚道”。

　　所媚何道？恒常之“道”是什么？《中庸》认为：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”把传统文化的和谐精神引申到绘画审美上，“和谐”就是绘画艺术所追求的终极标准。和谐的前提是“中”。“中”并不是一个恒定的点，它因上下左右的位置变化而灵动，就像人们走路时左腿与右腿交替前行时，起到支撑作用的重心，看起来似乎并不存在，但却左右着整个宇宙生命的运动。同理，“画道”之于绘画亦然。

　　“君子务本，本立而道生。”如果把绘画艺术比作一棵树，“画道”就是本，就是树干，由“画道”衍生出来的传统绘画，千枝万叶，数不胜数。从一枝一叶求之而枝枝迥异、叶叶不同，求不胜求；从树干出发则千枝万叶不求可得。孔子曰：“予一以贯之。”“一”在儒家那里是“仁学”，在画家这里就是“画道”，这才是传统绘画之本。因此，中国画在继承和创作的过程中，应该从“画道”方向切入，从容中道，止于至善，不断接近它、完善它。这对于今天重新认识、研究传统与反传统理论，对于澄清、选择、继承和弘扬中国传统文化和传统绘画是十分必要的。