王若、任欢两位青年女画家笔下的花鸟画各具特色

    天津画坛王若、任欢两位青年女画家笔下的花鸟画各具特色

    清新脱俗——蕙质兰心 花开纸上

 
王若

任欢

 
王若作品

 
任欢作品

 
王若作品

 
任欢作品

    刘静华

    画坛一位资深人士曾感慨：每一个女艺术家的作品都是“自画像”，都是女性美好心灵的呈现。天津画坛王若、任欢两位青年女画家，以她们的画作诠释了这句话更深层的意义。在她们眼中和心中，这个世界是美丽的，她们的人生更加美丽。

    育“心境”画作清雅灵妙

    王若是目前天津女画家中学历最高的，她是中央美术学院国画系毕业的博士。这位不折不扣的“才女”现任教于天津商业大学美术学院，凭着不懈的努力，她已成为津派传统没骨花鸟画优秀的传承者。

    从小就喜欢画画的王若，在哈尔滨师范大学美术教育系系统学习之后，不但没有学业完成的感觉，反而心中有了一个更高的目标，她在得知天津美术学院的霍春阳老师是中国花鸟画界的佼佼者后，决定深入了解国画，学习花鸟，把创作国画当作生命的一种体验。经过一年的学习准备，王若以专业课、文化课双料第一的成绩顺利考入天津美术学院国画系攻读硕士学位，成了霍老师的弟子。王若提及老师，总是充满敬意和感激之情：“霍老师曾教导我们，画国画就是一种修炼，将内心修得圆满。如果不读书，不懂得生命的道理，你的画就永远停留在表象，了解不到国画背后的精神价值和文化价值。”这些话启发了王若，也让她找到了人生目标。

    正是由于和霍春阳老师的师生缘，让王若把脚步停留在了天津。她来自东北，也曾去过北京中央美术学院国画系攻读博士，但是她觉得她对国画的深刻理解是从天津开始的，这里有她的恩师，她的好友，以及让她时时刻刻感觉到的良好氛围。王若也曾经历了一段创作中的低谷时期，研究生毕业后，她发觉自己笔下的功夫太浅了，总是眼高手低，对作品不满意，进入了创作的瓶颈阶段。于是她选择回归传统：“没骨画技法是津门画派的典范，弥足珍贵，在天津又有很好的传承，所以我由此出发，兼工带写，往往在绘禽鸟时采用稍工细的方式，注意它的情态、造型，补枝或补景时略微松一点，写意一点，这样既保留了画鸟本身的形式语言，又能表达写意的精神，二者兼收并蓄，尽量可以很好地实现画面的虚实及和谐。”通过不断的琢磨、练习，在没骨花鸟的道路上，王若的创作方向逐渐明晰，画画也日益得心应手起来。她所画花鸟清雅灵妙，韵致翩翩，透露出一种空灵和静气。

    如今，在画坛已确立了地位，并颇有名气的王若，对于传统花鸟画有了不同以往的体味。细品王若的《君子魂》、《一枝清冷月明中》等代表作，可以强烈地感受到，她已把花鸟画那种“心对物”的感觉，诠释到了纸上。

    著名画家霍春阳在谈到她的这个得意学生时，也是满脸的笑意，他说：“王若的画中透露出一种空灵和静气。这种境界是许多人苦苦追求而不得的，也是许多人终其一生而不曾神遇的。”问王若霍老师何以有如此之高的评价，王若表示：“这可能与我长期不断临摹宋元的花鸟画有关吧。宋元花鸟画有独特的品格，而品格是由画者的心境决定的，在临摹学习的过程中，我能够理解、认识、解读画者的心境，从而孕育这种‘心境’。”

    王若生活中除了画画之外，对语言也有天赋，熟练掌握英语及俄语，去年年末，王若随同霍春阳老师赴法国讲学，参观了很多的博物馆，和法国观众也有一些交流，她感慨：“东方的绘画艺术在西方很受欢迎，世界上越来越多的人关注中国传统绘画，我很庆幸从事这样一个有意义、有意思的事情，我会一直坚定走下去。”

    鸟语花间显高洁淡雅

    正在北京举办，由中国女画家协会主办，中国美术家协会等支持的“献给母亲的歌——2014中国女美术家年度提名邀请展”上，天津画院画家任欢以作品《烟雨荷塘有佳偶》入选该展，任欢的花鸟画简约清秀、典雅恬静，她是本市唯一入选该展的女画家。能够在全国画展上作为天津女画家的代表入选展览，任欢在天津画坛的位置不能小看。

    2013年、2014年，对一直在顺境中成长的任欢来说是波澜最大的两年。经历了人生的历练，平复了心情，而且有了女儿之后，让她的内心感受越发丰富越发鲜活，体会越发深刻。

    著名画家霍春阳一生培养的学生无数，在他的这些学生中，他对任欢的评价是十分突出的，甚至他还能清楚地说出任欢15年前找他拜师学艺的情景：“任欢十九岁拜我为师习画，见面的第一感觉她有着良好的家庭文化氛围和沉静的优雅气质。15年过去了，她从一个青涩的求学少女成为渐趋成熟的青年画家，这源于她的勤奋好学、过人禀赋和与生俱来的乐观心态。”霍老师认为，任欢外表开朗坦率，内心则安静内敛，心静则不为外物所牵，足以抵挡时流的诱惑。情寄荒寒、心性淡泊是画家走向格调空灵、品位典雅最基本的心理条件，艺术人格的锤炼要具备“结庐在人境，而无车马喧”的襟怀气象。在此修为上任欢既有良好的开端，同时随着阅历的不断丰富而渐入佳境。

    任欢的花鸟画，大都简约到令人触目惊心的境地。一个画家的笔触能够繁简自如，结构得常，是件不容易的事。任欢能做到繁有大概、简可担当，也就标志其画风趋于成熟，并在成熟中慢慢形成自己的表达语言和方式。在她的画笔下，半枝枯干，一只小鸟，看似大块当白，实则小心经营。简约不是简单，观任欢画，草草若不经意，实则天趣为多，一只寂寞的鸟，是有思想和作为的。“花过清明也是客，客更伤怀。杜宇声三更里破窗外，去来，去来。”诗词歌赋对花鸟的拟人化想象，在她的画里随处可见。任欢之简约，并不为简而简，而是量意境所需，情感为要。一幅简洁明了的画面，其意蕴却别样精彩。

    任欢的花鸟，往往花非名花，鸟非艳鸟，景乃常景，花鸟和谐，无刻意造作，更无堆砌卖弄之处。正是这种状态，使看客如身临其境；也正是这种状态，使得任欢的画带有丝丝淡雅的书卷气，画面静谧而质朴，具备了一些文人画的特质。文人画的书卷气是基于文人价值观或者说是人文关怀精神，使其画面渗透出对社会人生的思考，这种气息在任欢的画面里我们时刻都能捕捉得到。任欢对社会人生的观察感悟使其没有太多的设计，只是一种不受约束的张力表现，并在其画面上以灰暗的调子去铺陈，真可谓宜将闲愁万种写花鸟。任欢在绘画中谦和地表达着自己对于绘画的见解，静一些、雅一些、简一些，她觉得世界就应该是这样的，她的这一切让她的画作格外显现出一份高洁淡雅。虽画作通透清雅，但着实为花鸟画坛增添了一道绚烂的光芒。

    可以说，任欢超脱清新的书卷气，纯任自然。观她的画，需要明心见性，直指本心，放下烦恼，才能获得无上清凉。