嘉宾：夏明远，现任中国美术家协会会员、天津文史馆馆员、天津美术学院教授、中国国家书画院名誉院长、中国宋庄画院名誉院长、香港特别行政区书画社名誉社长。
简介：夏明远，男，汉族，1912年生，安徽怀宁人。早年毕业于上海美术专科学校。师从刘海粟、黄宾虹、潘天寿、工山水，工写兼长，画作清新朴拙，尤善画柳，曾于汉口、西安、天津等地举办过七次个人画展，并多次参加国内外联展。传略肖像和代表作分别编入《两岸美术观摩集》、《中国当代国画家辞典》、《中国美术书法界名人名作博览》、《世界美术集》、《世界美术家传》(华人卷)等典籍。天津人民美术出版社出版了《夏明远画集》。作品《皖南云山》为南京艺术学院所收藏，《黄山烟云图》中国历史博物馆所收藏，《柳荫泊舟》为美国密尼安波列斯美术和美术设计院所收藏，《江都春晓》等6副作品为安徽省博物馆所收藏。1994年二月被菲律宾有关部门授予国际文化交流荣誉金奖。1997年《黄陵庙》获国务院三峡工程建设委员会移民开发局、中国美术家协会展览部、中国三峡画院授予特别荣誉金奖。1999年《青龙涧一角》获中国美术家协会、中国诗书画研究院建国五十周年诗书画大展优秀奖。

夏明远在天津美术网（左起姬俊尧、张养峰、夏明远）

夏明远在天津美术网

1998年和关山月在一起

    [天津美术网]：几十载的艺术创作造就了您非凡的艺术成就，您对艺术的不懈追求让我们感动，您一直钟情山水画创作，请您谈谈您在山水画绘画创作中的体会。
    [夏明远]：我自小喜爱画画，尤其喜爱山水。我的绘画，开始主要是练习一些基本功，各种画种也都尝试了一下，从上海美专毕业后，我在中学教过几年美术，抗日战争时期，我在武昌政治部第三厅工作，郭沫若是政治部部长，周恩来总理是副部长，我在他们的带领下，从事抗日宣传工作，被派往皖西、赣东前线，任战地宣传队队长。解放后，我长期从事美术学院资料工作，并一度教授中国美术史，然而我始终没有忘记寄情于山水画创作。
    在从事美术资料工作和中国美术史教学中，我阅读了大量画史画论，特别是山水画史和画论，了解中国画历史和技法的演变与发展。陈传席在《中国山水画史》中说：“唐末以降，山水居首，知山水而知中国画也，其道、其理、其情、其趣，暨宗、法、派、系，每于山水画中见之。”他又说：“山水画又是文人画家驰骋的最主要苑地。历代画论也主要在山水，历代的画法、画风、画派之演变也主要在山水。”确是事实。
    中国画，是讲究内涵的。画家的修养、性格与学识，都与内涵有关，都能表现在纸素之上。清朝王昱在《东窗画论》中说：“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概……画中理气二字，人所共知，亦人所共忽；其要在修养心性，则理正气清，胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇异之趣，然后可称名作。”宋朝赵孟頫在《论画品》中说：“画有神品、能品。神者才识清高，挥毫自逸，生而知之者也。能者源流传授，下笔有法，学而知之者也。”我非生而知之者，但我毕生钟情于绘画，立品正心，广师诸法，才形成了自己的面貌。在创作方面，我主张既要有传统的根底，又要有时代的精神，我的作品一直本着这两个要求去努力。

夏明远作品《呆山宋樟》

夏明远作品《家家都在画屏中》

夏明远作品《街口写生》

    [天津美术网]：您的画作清新朴拙，含有纯正的中国气派，这种画风是如何形成的？和您的师承有关系么？
    [夏明远]：“清新朴拙”这四个字是刘海粟先生为我题写的，这寄托着先生对我的自身个性以及美学修养的勉励之情。
    中国画之三大分科，人物画最早，山水画次之，唐末五代以来，山水居首，乃由其社会原因，魏晋以降，社会动乱，阶级斗争激烈，人们心向隐逸，山林乃最好的地方。所以郭熙在《山水训》中说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在，丘圆养素，所长处也。泉石啸傲，所常乐也。渔樵隐逸所常适也。猿鹤飞鸣，所常也。尘嚣疆锁，此人情所常压也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”按以上所说，系说明山水的大自然，既超越尘俗，而又涵融丰富。故能成为人的精神解放安顿之地。此乃山水画得以成立之基本原因。
    向自然学习，只是画家修养的一个方面，技巧的训练也是不可少的。若无技巧的训练，虽有好的意境，亦无从表现出来。传统技巧乃积千万先人之经验。学习传统技巧，可以使自己少走弯路。传统技巧也在发展之中。这种情况，从山水画史中，可以找到很多证明。
    中国画绝非仅仅关乎技法问题，更重要的是它关乎创作者全部的文化修养，这是最根本的问题。作为一位中西兼通的画家，必须要有非常深厚的素描基本功，如果立志作中国画的话，还必须具备功力深厚的中国画的传统技法，如此，方能西画中画齐头并进，俱各出色。当代画坛上的两位大师，刘海粟和朱屺瞻都是现实的典范。尽管朱屺瞻在他的山水画里用了不少西洋画的用色法，但他画的仍是纯正的中国画，没有人把它当西洋画看待。刘海粟的山水，特别是他为数众多的黄山图，更明确的是用了油画的着色法，但其结果，也仍然还是中国画，而不是西洋油画。
    具体到艺术创作上，我认为中国画创作所要遵循的标准应立足于三个方面：一、“民族特色”。鲜明的民族特色是从无到有，从不完善到完善，从不严密到严密，经过千百年来许多带画家积累起来的。因此，我们在研究艺术创作的标准时，不能隔断历史而“另起炉灶”，要能很好地借鉴前人的经验，同时又要根据需要努力开拓创新。二、“时代精神”。一个时代有一个时代的精神面貌，一个时代也有一个时代的艺术风格。在历代画论中，就集中体现出当时当地的艺术精神。例如，六朝人重“神韵”，故“传神论”、“气韵论”生焉；宋代士人心态常呈迟暮落寞之状，故多主“萧条淡泊”、“平淡”、“荒寒”之论；元人多“逸气”，故“逸气论”风行不衰。可以说，一部中国画史的发展，就是不同时代精神体现在绘画艺术上的叠加。懂得这个道理，对于当代的中国画创作，就要在变中求新，深入挖掘当代中国画的时代精神。三、“个人风格”。在个人风格的形成方面，任何一位艺术家的出现或任何一种艺术流派的建立，都不可能离开前人的经验和现成的土壤，即使被称作20世纪艺术革新家的毕加索也不例外。所以，对于前人的经验，我们必须要加以重视和借鉴。然而，继承与借鉴不是最终目的，对于一个画家而言，能否形成自己独特的个人风格往往是其一生追寻的目标。个人风格的形成对于画家来说是自然而然的一个过程，急于求成的心态是要不得的。我认为对于艺术创作，首先要有明确的艺术质量标准。标准明确，那么努力的方向也明确，优劣的评判也可以明确。因此，一幅画能体现出这三方面即是好画，以这样的原则努力创作，我想是可以把艺术实践提升到一个更高的境界。

夏明远作品《塞北云山》