崎艺惊世 名垂画史—记当代文人画家梁崎
画家梁崎
著名画家范曾为病榻前的梁崎画像留影。
范曾为梁崎先生题词“崎艺惊世，砺笔不平”。
梁崎山水作品
张精来 高德钦
1996年4月7日，久病卧床的梁崎先生陷入深度昏迷。著名画家范曾尽管从未与梁崎见过面，但是闻讯后，立即赶到梁崎家中。病榻前，范曾先生神情庄重地望着弥留之际的梁崎先生，景仰之情油然而生。范曾先生坐在梁崎病榻旁破旧的画桌前，静静地为梁崎先生画像留影，并题“天留大师，余心深祷”。4月10日梁崎因病医治无效归真。范曾送挽联：“斯人甘寂寞赢得崎文臻道，我辈复登临应知砺笔不平，后生范曾敬挽。”范曾还曾为梁崎挥毫题词“崎艺惊世，砺笔不平”，并评价“像梁先生这样水准的画家，全国不过十人而已。”
梁崎先生,一生坎坷，淡泊名利，不善逢迎，甘于寂寞，苦恋丹青七十余年，苦熬毕生精力与心血，付出了高于他人几倍的代价，于流派林立的画坛上以存自我。其画苍润古朴，雄健淋漓，具有豪放、浑厚、苍郁的独特风格,尤擅指画。
少迷丹青 弱冠出道
梁崎，1909年2月23日（农历二月初四）出生在河北省交河县东王武乡曹庄村的一个回族诗书世家。祖父梁文翰，父亲梁汝揖皆以诗文见长。外曾祖父刘光第、舅祖刘恩溥均为当地知名书画家。梁崎少年时，家境富裕，天资聪颖，生活无忧无虑，养成独处的性格。据说六岁那年，一场大雪过后，村儿里地上铺了厚厚的一层绒毡。天刚亮，小梁崎推开屋门，惊奇地发现雪地上有两行清晰的蹄印，蹄印从院子里一直延伸到客厅里，继而上了八仙桌，最后消失在八仙桌上的八大山人名画《松鹿图》前，蹄印上的雪痕，还没有融化。“咱家画上的鹿活了，活了……”，小梁崎惊奇地喊着，祖母见他稚嫩的样子，对他说：“画儿，画到好处，就能活”。这也许是“画能出古”的传说。然而，小小的心灵产生出如此的幻觉，这说明梁崎从小就对中国画产生了浓厚的兴趣，达到如此痴迷程度。那有形无声，静中寓动，奇妙莫测的丹青世界，一下子竟让他迷了七十余年。
梁崎的祖父母，出身书香门第，饱读诗书。对梁崎倍加宠爱，倾心培养，视梁崎为家族的继承者。梁崎也常随祖母左右，听祖母讲故事。童年时，梁崎经常随祖母省亲，外曾祖父刘光第对梁崎更是言传身教，赠梁崎的《古今名人画稿》和《十竹斋画谱》两本书，成了他启蒙范本，梁崎朝夕临摹，爱不释手。梁崎五岁时，进入父亲等人执教的私塾学堂，临写柳公权、欧阳询帖，课余时临乡贤名家安佩兰的写意画，安佩兰的亲传、指导，使梁崎获益匪浅。梁崎临摹家藏八大山人巨幅《松鹿图》，几可乱真，名噪乡里。而后随舅祖父刘恩溥学指画，攻小楷《乐毅论》。小学期间，仍对指书乐此不疲，每每运指书写，围观者都惊叹不已。梁崎十四岁考入河北省沧州第二中学（现沧州一中）。
1925年，梁崎与明崇祯年间礼部尚书，兼书画家戴明说的后裔戴淑卿订婚。翌年，中学毕业，回曹庄私塾学堂任教，于1927 年结婚。婚后，梁崎一头钻进书画艺术之中，文史双修。此后，梁崎又得画家苑麟阁先生传授，系统地临摹了八大山人、周之冕、华新罗等名家的真迹，精研《桐荫论画》等理论名著，其艺术才华有了很大飞跃。而后，梁崎以数十年不遗余力地收集坷罗版古今名画。读画、临摹、思考，是梁崎学画的主要途径，耐得寂寞，鸡窗灯火，有时竞不思饥渴，物我俱忘，神游其间。
1931年，22岁的梁崎便步入画坛，其绘画作品基本成熟，并形成了其早期简约、疏朗、飘逸、洒脱的写意画风格。湖社画会创始人金潜庵发现梁崎，并邀为会员，取名“漱湖”（当时，湖社在北平，是中国近代史上最有影响的绘画社团，会员皆以“湖”字为艺名）。梁崎最早刊于《湖社月刊》的作品，有野卉、竹石和翠鸟并题诗：
水边飞去青难辫，竹里飞来色一般。
磨吻鹰鷂莫相害，白鸥红雁满沙滩。
辛未初夏，劲予写于壁院，香池仁兄教正。
后来，梁崎以梁松庵、梁凝云、梁琦等署名，数次在《湖社月刊》发表的作。由于梁崎居住地闭塞，受传统教育影响较深，长辈不鼓励他外出闯荡，而是希望他继承和维持祖业，他只能以普通会员身份和书信的方法与湖社保持联系。1936年，梁崎在《湖社月刊》第九十八期发表《松风涧响》，这是他在该刊发表最成功的一幅作品，也是最后一幅作品。两个月后，这本已有十年历史，出刊百期的综合性图文并茂的文化艺术杂志被迫停刊。
二十世纪三十年代末，梁崎的弟弟出远门谋生，数年未归，母亲十分挂念，多封家书，音信皆无。梁崎得知后，画了一张《鹡鸰图》 并题诗寄给弟弟。诗中写道：
岁序云八月， 沙原起秋风。
鹡鸰时栖止， 啾啁意融融。
手足游陇上， 天涯叹飘萍。
每诵鴒原句， 掩卷泪纵横。
梁崎用诗经“鹡鸰在原”和唐玄宗与众弟兄“长枕共眠”的典故，绘画赋诗，打动了外出谋生的弟弟。弟弟怀揣着《鹡鸰图》，洒泪回到了母亲身边。
梁崎作品：《铁树老梅》
箪食瓢饮 不改其志
1936年夏末，梁崎因家遭劫难，家道败落，被迫迁居河北泊镇。家中发生的一切，好像对梁崎没有造成多大影响，他依然是“天天读”，读书、读诗、读画，一日“三餐”，沉湎于中国历史文化之中。七．七事变后，被迫南行避难，至济南、开封、连云港等地。1939年返乡，受聘泊镇惠真小学做教员，教授国文和美术。颠簸流离的生活，梁崎仍然醉心于翰墨丹青、诗书写作。
1945年秋，梁崎移居天津，居住拉萨道，1948年，迁至三条石宝昌栈胡同，先在天津中医师工会工作，后到红桥建德中学任教。
新中国建立后，梁崎并没有引起人的注意，仍旧从事着与钟爱的艺术事业无关的工作，先后在天津市中专卫生学校、天津中医学院工作，干的无非是打杂的活。中医学院在天津王串场时，梁崎家住三条石，上下班得往返数十里，皆以步行。
1966年，文化大革命，梁崎也遭劫难。一通折腾后，他们把梁崎几十年节衣缩食积攒的书画、瓷器、书籍、画册毁了不少。庆幸的是,老伴儿急中生智藏起来的一块汉代永平瓦砚，还有一盏没被抄走的油灯。梁崎望着这两件劫后余生的物件，甚感慰藉。他给这个家徒四壁的小破屋起了新斋号一“守砚庐”、“一灯庵”，还欣然命笔以短文记之，其中意味，令人深思。“余质顽钝似木石，樻樻半生，迄无所成。喜读却不甚解，更昧于世务，亲旧多疏。茅屋一椽，环墙萧然，适讵秦火一炬，图籍荡然。每牵物累，未能去怀。幸劫后余烬，一砚独存，堪慰寂寥。曰名所居‘守砚庐’，盖记实耳。”后来书画评论家何延喆先生对梁崎这篇文章有了深刻的解读，认为“这斋号的纪实意义，凝聚了梁崎对物质世界的根本看法。财富不意味着存在和拥有，而在于按自己的意愿去品尝那独有的感觉。”
在十年浩劫、“一打三反”和“清理阶级队伍”等政治运动中，文艺界地覆天翻地折腾起来，专业画家不是进了“牛棚”，就是被打倒。此时，梁崎倒像一位“局外人”,“躲进小楼成一统，管它春夏与冬秋”，任何干扰难动其心，难消其志。梁崎我行我素，利用家中仅有的纸、颜料等，继续画自己的画，写自己的字，凭借着幼学和经年的记忆积累，仍在先贤的传绘作品中浏览，笔耕不辍，自得其乐。有细心人统计，仅1967年，梁崎画的团扇、斗方、扇笺等达100 余幅。此时，梁崎又喜欢上大青绿山水画，仿赵大年等人的作品，“慕前贤而不为所掩，法古人而不囿陈规”，择其优而为我所用。
1969年年底，梁崎随天津中医学院调至石家庄，在河北新医大学，一直干工会、总务和挂号工作，略和画画有一点关系的，是一度曾从事过绘制解剖图、标本图。梁崎平时被人淡忘，因需要写写画画时，有关负责人才想起让梁崎干抄写、宣传的活计。在石家庄的七年中，梁崎掏过厕所，看过大门，种菜。人们不知道梁崎是位画家，只知道新医大学有个会写会画的种菜的老头。梁崎任劳任怨，默默无闻，性格中蕴含着中国知识分子所具有的怯懦成分，甘于忍辱负重，与世无争，甘于奉献，不彰性显情。梁崎每天兢兢业业完成好本职工作，而更多的时间是在思考着艺术，因为艺术已融进他的血液之中，难割难舍，其迷之深，情如稚童。时常被一个问题困扰，魂不守舍，食不甘味。他觅新探奇，丰富、完善自我。他不是轻逞小发凡才之人，先生识见高卓，探艺理直达本源，艺术目标是达到高峰，达到一个新境界。穷而不怨，富而不夸，博而不炫，脚踏实地，探求不止，殊堪钦仰。
梁崎从挣工资那天起，一直到退休，拿的都是49 元5 角的薪水。退休回到天津，为了贴补拮据的日子，梁崎不惜占用大量的业余时间，为杨柳青画店画六分钱一张的书签。在两寸左右的小纸片上，画着千篇一律的山水、花鸟。出于天性，出于对中国传统画的痴迷，梁崎始终我行我素，数十年如一日地坚守着他所钟爱的大写意画。
梁崎作品：《松鹰》
痛失贤妻 坎坷以求
一九七0年，梁崎随单位来到石家庄不久，在接受政治审查的同时，患幽门梗阻住进医院。梁崎在《寄友述病况》一文中写到：“勺饮粒粟不入口者二十余日，一束痩骨，宛然鹤立，奄奄一息，几嚬于死”，多亏老伴儿戴淑卿“守侍在侧，恒夜不交睫。人生所患，莫甚于病，病亦云苦，又况贫耶！内子黍中馈，日间生活琐事，悉出自一人，又所入微薄，汲深便短，计划良难。此已心力俱碎矣，又何堪日周旋于刀俎药之间？”在妻子的精心照料下，梁崎总算脱离病痛，转危为安。
1971年，与梁崎结发四十年的老伴戴淑卿，经检查患了癌症。此时，梁崎犹如五雷轰顶，几十年来，衣食住行等一切生活问题，都是妻子精心安排，梁崎埋头于艺术,遭受多少次打击，仍坚韧执着,都是妻子的理解、体贴、支持。据梁崎的二女儿梁霄鸾回忆，从自己记事儿起的几十年中，父亲除了上班以外，大部分时间就是画画，对生活上的一切事情，好像没有一点感觉，母亲曾说：“服侍谁，也不要服侍这样的人，你对他再好，你对他再坏，他都没有感觉”。你给父亲锦衣，就是锦衣的梁崎，你给梁崎乞丐服，那就是穿乞丐服的父亲。父亲爱吃捞面，可是他不会拌捞面，这让人们都不会相信，生活中的父亲就是这样，偶尔没顾上给父亲拌好，他就静静地，菜码、卤子、面条，一层一层地吃完。
几十年来，梁崎和老伴儿相伴相随相依，饱尝世间之苦，老伴儿未尽天年，却要溘然离去,这一切让梁崎陷入了极度的苦闷和凄凉。梁崎拖着刚刚痊愈的身躯，携妻四处寻医问药都无济于事，最后还是满含心酸地送走了与他患难与共、相濡以沫的贤妻。
梁崎在给妻子的挽联中，抒发了自己悲苦之情和悔悟之心。“苦我今朝只余薄命糟糠犹在天上，务卿来世非遇封侯夫婿莫到人间。”（其意：可怜我的结发之妻啊，如今别我而去，天上人间，苦了我这无能的穷苦之人；若有来世，没有富贵之男人，千万别回到人间）。
梁崎的《亡妻戴淑卿悼词》，更是情真意切：“淑卿……性婉淑宽厚，遇亲邻疾苦，必量力资助。卿娴针线，擅烹饪，治家井然。以是先祖女考及叔伯诸母，均善遇之，内外翕然……余以愚拙，不谙事物，日惟埋首于蠹编断简中，稼穡未习，黍稷莫辨，终日愦愦，无能持家。淑卿人称干练，家事丛脞，一身任之，虽所入微薄，汲深绠短，赖卿周密擘划，仰事俯畜，尚各无缺。余体素弱，病胃经年，药石不灵，终赖耐心护理，得占勿药，而竟积劳致疾，一病不起，于辛亥八月二十六日晨返璞归真、与予永诀。呜呼，淑卿，卿我締姻，情感甚笃，本期共偕白首，享含饴弄孙之乐，讵造化弄人，弃我先逝。每怀往事，不胜嘘唏，枚泪述之，以志哀思云。”
1974年，梁崎写《亡妻戴淑卿三周年冥辰悼词》，1981年，梁崎再写《亡妻戴淑卿十周年冥祭悼词》，其悼词写得真挚哀婉，让人不能卒读。梁崎在生活极度困苦中，面对着不公正的待遇，逆来顺受。薄粥度日却忘不了手中的画笔，凭着艺术家的良心良知做人做艺，把传统文人画家儒道合一的本色继承了下来。梁崎寄情于花鸟、山水之中，让笔下的物象吸吮着自己理想世界的甘露，心境是高远而恬静的。尽管现实生活中有诸多的不如意，一切都看淡了，守砚庐、一灯庵，这一小天地是他留给自己心灵的一块净土，不容俗尘所染。
梁崎作品：《秋景》
焚膏继晷 湮没不彰
梁崎在河北新医大学期间，某美术学院的一位教授带着工农兵学员来实习，无意间发现了一张梁崎的山水画，便向学生说，这是典型的石涛韵味。然后又追问，梁崎是谁。学校陪同人员，谎说是本院的教师。对此，这位教授便以真诚之心，敬佩之意，非要拜见梁崎。校方无奈，才将梁崎从菜园召回，并给梁崎换了件衣服，权作接待人员。这次接待令梁崎终生难忘，他第一次得到了专业权威的认可。梁崎不但和教授及学员们交谈，而且还应邀在专门为他预备的八尺大的宣纸上作画。笔墨潇洒，淋漓尽致，笔笔传神。梁崎感慨地说：“人家的宣纸真好，多年没用过这么好的纸了，真是让我享受了。”
梁崎的画渐渐地传到社会上，某大宾馆有几位慧眼识珠之人，请梁崎去宾馆休养、作画。一个种了七年菜的老农，平生从未受过如此隆重的待遇，当梁崎迈进铺着红地毯的豪华殿堂时，简直有点手足无措。“咱住人家的宾馆，吃人家的饭，不能白吃白住，总得做点贡献呀！”诚实敦厚的梁崎在宾馆住了四个月，竟贡献了一百多幅绘画精品。若干年后，有一个辗转传来的消息说，那几个人靠这批画，都成了万元户。对此，梁崎只是淡然一笑：“那是人家应得的，咱那时不过是个种菜的，谁待见？人家看得起咱，才请咱去画，人家识货，赚得是眼力钱。”
1973年，梁崎退休回到天津，在友人的帮助下，续娶刘素珍，定居西北角大丰路房家胡同。时已年近古稀的梁崎,家境困窘,不得不受雇于人,为别人作画以贴补生活之需。梁崎受传统文化的熏陶,走古典画派的路子,直到去世前,梁崎的画皆作赠品,有求必应。在梁崎眼中,人人平等,长少一样,哪怕闾里小巷引车卖浆者之流,只要张口,来者不拒。回报者多不过二两、半斤茶叶,或送些宣纸、墨汁而已。大部分人只是一句“谢谢!”了之。从这里大家可以窥见他的人品,一个半生艰辛,一生心安,不趋炎附势,耿介率真,艺德高尚的老艺术家。
也曾有一些人，妄称某市领导出访，看中梁崎的画作，骗去数十幅代表作变卖；还有的人谎称为梁崎出书、发表、拿其精品画作，改头换面出版自己的画集；更有甚者，趁梁崎看病需用钱之际，拿去梁崎大幅轴画去画廊出售，竟泥牛入海，一去无消息。待梁崎去信询问，竞向梁崎摊牌，要倒三七分成。面对着频频索画者，梁崎尽日应付，却不知道自己的画在市场上的价格。虽然梁崎当时画儿的价格已经不低了，面对一些强取豪夺之人竟无可奈何。一顶价值几毛钱的线帽，竟然要去梁崎指画数幅。梁崎到外地讲学，他人代垫了几百元，数月后，竟逼迫着梁崎以一捆画相抵了。
“文革”结束不久,天津查抄办公室通知梁崎去认领东西。工作人员见文质彬彬的老先生衣着简朴、儒态文雅,仔细端详每一件器物,便告知“只要相近的东西可以拿走”。梁崎先生生活寒俭,造反派抄走的东西不乏珍罕之品,可看了几小时后,一件东西未拿便走了。他以为岁月流转,感喟万端,杂事冗多,参悟甚广,家有万贯,不如有个太平的社会,和谐才能发展和创造。
梁崎回到天津后，一直居住在一间十几平方米的南房,最后10年，由二女儿、女婿将老人接来,才住进老式的小偏单楼房。 加之女儿、女婿的孝心，梁崎才得以潜心书画。由于受环境限制,写字桌狭小,梁崎这一时期保留下来的作品多是尺幅大小，画幅虽小，气魄很大。《梁崎画集》中的咫尺小幅，不少人以为是大幅，书画鉴赏家、书画家看到梁崎的画，竟误认为是明、清乡贤的画作。
梁崎画略大的画时,画至下部,一般不移动宣纸，而是一手拽住纸的一角,一手完成，梁崎晚年时,由于行动不便,画大画，画到下部,由女儿面对他双手举着画,梁崎坐在那里当空作业完成。娴熟的驾驭能力,不觉令人倾倒，大家功力,显而易见。实力派风采,气象万千。
梁崎花鸟作品 （指画）
枯木逢春 画隐再现
党的十一届三中全会以后，迎来了百废俱兴，书画艺术受到从未有过的重视。著名报人吴云心《出新意于法度之中——记梁崎的画》的文章，见诸报端。文中写道：“他的家住在西北角一个小院的一间半南房里，在约有十二、三平米的大间里，迎窗一个书桌，后面是床，因是南房，不见阳光，阴暗潮湿。这就是梁先生的画室了……我才知道，他不但画花鸟，他的山水也很有造诣的。从他的作品看，他的画法基础是学‘四王’的。同时他又吸收了八大、石涛的笔法，章法诡奇，笔墨浑厚……他的花卉石学徐青藤的。他又把画花卉的笔法揉于山水之中。梁崎是一直没被人注意的‘画隐’，他自己不求闻达，因此没有在画坛大露头角。我这次看到画作，我既感到高兴，又惭愧。高兴的是我们天津还是人才济济的，惭愧的是我一直不知道有这样的一个艺术家。”
随之，默默无闻的梁崎，寓哲理、诗文、书法于一体的文人画艺术形式，典雅、含蓄、深邃的意趣和“破其格取其意，遗其质取其神”的大写意画，从在特定的历史环境，不为一般人所赏识而逐渐被世人认识和推崇。
梁崎的一幅《祖国万岁》，在画展上展出，并在《天津日报》 上发表。浑厚的笔墨，深邃的内涵，表达了一位老书画家对党和国家的热爱。知道梁崎的人，为其文革后复出深感庆幸；不知道梁崎的人，为之一震---天津竟有可与北京李苦禅媲美的大写意画家！
这一时期，梁崎以饱满的精力，喜悦的心情，创作了大批书画作品，堪称梁崎艺术的代表作。可梁崎从不计报酬，十几年如一日为公益事业、宾馆、会堂、工厂及部队作画。梁崎曾为昆曲名家俞振飞作《梅石缓带》以纪念其舞台生涯六十年。俞振飞欣然回访，一时传为佳话。评剧名家新凤霞仰慕梁崎，由吴祖光陪同来津拜访，互赠作品，确定师生关系。
还有天津机场的巨幅《松鹰图》、正兴德茶庄的四屏花鸟、南开中学周恩来纪念馆的周总理诗意画、觉悟社的《英风千秋》、为天津友谊宾馆累计作画数百幅，在三径园（其八十年代与刘止庸、吴云心结合的组织）的一年中作画多达数百幅。梁崎还先后到首都机场、河北省石家庄、江苏无锡、北京回龙观宾馆等地作画，留下大量的作品。梁崎还应聘一些书画组织任教书画，先后在一些文化馆、俱乐部办学习班，培养了大量书画新秀。《天津日报》、天津广播电台、电视台以及《 迎春花》美术刊物等，都以大量的篇幅发表了梁崎的作品和介绍文章。梁崎的绘画生涯亦变得多姿多彩，迎来了人生的真正春天。梁崎曾在自画像上题诗一首：
颓然一樻瞍，樗栎惭才慵。
学废误鱼鲁，性僻疏世情。
穷通非所虑，荣枯似梦中。
晚幸逢盛世，亿兆颂升平。
1986年3月，由民革中央、市民委，在北京民族文化宫举办了梁崎大型书画展，中国国际广播电台，以“国画家梁崎和他豪放古拙的画”为题，做了报导。《人民日报》、《光明日报》等新闻媒体也发表了专门的介绍文章。梁崎被书画界称为今日“八大”、黄宾虹，“南有潘天寿，北有梁崎”等。
1988年由天津人民美术出版社出版了《梁崎画集》，2001年出版了《梁崎书画集萃》、1994年由杨柳青画社出版了《梁崎书画作品集》、北京荣宝斋出版了梁崎的山水、花鸟两本画谱和《崎艺惊世 砺笔不平——范曾题识梁崎书画》集等。天津文物公司为梁崎举办了画展、天津电视台播出了《五指生花丹青，耄耋老人梁崎》专题片、书画评论家何延喆撰写，河北教育出版社出版的《梁崎》一书等，都受到了社会各界的广泛关注和高度赞扬。
在此期间，梁崎应邀加入了中国美术家协会，被聘为天津文史馆馆员、天津画院院外画师、广西石涛艺术学会聘为理事、江西八大山人艺术研究会会员、全国书画函授学院教授、红桥区政协委员、红桥区书画学会会长等。
著名红学家周汝昌赞曰:“展毫造化,缩楮乾坤,灵泉之源,书画之魂,四僧八逸,意倾神存,不狂不怪,奇气斯尊,万卷千卷,升堂及门,津沽光焰,炎黄子孙”。
上海画院院长、著名的金石书画家韩天衡来津举办个人书画展，闲暇时专程拜访了梁崎。久病卧床的老人，精神振奋，被家人扶坐在轮椅上，两位大师亲切握手。韩天衡夫妇向梁崎祝福，并表达了对其书画艺术的敬仰。梁崎当即以病臂书诗，赠与韩天衡夫妇，表达对韩先生的知遇之感：
欲托丹青写素心，几番磨墨几沉吟。
一生闲弄荒寒笔，投老逢君谬赏音。
时逢《梁崎画集》出版，梁崎题赠韩天衡，韩先生逐页品读，不时感慨“一流的书画”，并惋惜相见太晚，埋没了这样的大师。梁崎恳切地向韩天衡提出加入西泠印社（当年韩天衡任西泠画社副社长）的想法。韩天衡一再表示：梁先生的成就乃当之无愧。临别时，韩天衡夫妇回赠梁崎西洋参，衷心祝愿他早日恢复健康。
梁崎山水作品
晚逢盛世 硕果累累
梁崎年近八旬，依然康健。他远行湖南、广东，还回到了阔别数十载的交河故里，在那里为泊头清真寺、老干部局作画。当地有关部门提出要为梁崎盖四间瓦房，安度晚年，被先生婉言谢绝了。
南方的远游和故里的重返，梁崎留下了大批高质量的书画作品，也是艺术成就最高时期的代表作，得到各地画坛、名家和广大书画爱好者的高度赞扬。
数十年来，梁崎热心美术教育事业和群众文化，不但先后在天津市民族文化宫、工人文化宫、各区文化馆、工人俱乐部、少年宫、学校、工厂等单位举办的国画班任课，还积极参加各种公益活动，更多的时间是课徒，入室弟子众多。
1995年，梁崎荣获天津市鲁迅文艺奖金特别奖。在《关于授予梁崎先生天津市鲁迅文艺奖金特别奖的决定》中写道：“……梁崎先生在七十余年的笔墨生涯中，勤奋苦学、甘于寂寞、寄情山水、潜心创作，为继承和弘扬民族文化，不遗余力、孜孜以求、创作出一批优秀的艺术作品。梁崎先生擅画花鸟、人物、走兽、尤工山水，指画、指书也颇见功力。其作品气势磅礴、笔墨雄健淋漓，具有豪放、奔逸、浑厚、苍郁的独特风格……热心美术教育和社会公益事业，培养了许多美术新人，并多次在社会活动中义务作画，把自己的艺术奉献给社会和人民。”
正当梁崎热情饱满、一心为弘扬国画艺术多做贡献的时候，因劳累过度，积劳成疾，患轻度中风。经过一段时间治疗，得到康复，仍到各地作画，参加各类社会活动，教学、讲座。由于当时居住条件差，其病情再次复发。二女儿女婿将老人接到家中，日夜照顾饮食起居，大女儿也从呼和浩特市来津照料。尽管梁崎已年过八旬，不能自理，但从未放弃对艺术的追求，每天仍坐在轮椅上拖着病臂看书、习字、作画；仍关心国家大事，为社会公益事业做贡献。梁崎为天津电视塔竣工，写了“天津电视塔劳工神圣”的条幅；为天津义和团纪念馆和天津市红桥区少年儿童图书馆题匾；为天津举办世乒赛创作书画等。电视剧《渴望》 热播时，梁崎被贤妻良母刘慧芳所感动。后来听说演员张凯丽身体不好，便叮嘱家人打听她的通讯地址，要为她画一幅画以表示自己的敬意。后来一位记者为他送来《渴望》的小说，还将张凯丽的照片放大后送给先生。梁崎把这幅照片镶在镜子里，挂在床对面的墙上，来人就讲。女儿及晚辈们拿他打趣儿：“姥爷成了追星族了。”当梁崎得知《甲午风云》 演员李默然拒绝做广告，不走穴的高尚人品后，逢人便打听与李默然的联系方式，要为其书写作品，以示景仰。暇时梁崎常把收藏的几方砚台、铜镜等拿在手中赏玩。学生、朋友来访，梁崎拿过毛笔，天真地与其比试臂力和腕力……看画集是梁崎每日必不可少的事，病榻上仍手不释卷，直到弥留的前几个小时，还让学生端着画集给他看。病故前几天，梁崎打着吊针渐渐入睡，醒来竟对女儿说：“我脑子里已构思七十多幅画稿了，等我好了还要作画。”还有一次，梁崎一觉醒来对家人说：“昨晚这个好啊，做了一夜作诗的梦。”梁崎如此豁达和乐观的生活态度，对艺术的酷爱和孜孜以求的精神，让人们深层次地触摸到了一个艺术家丰富而高洁的内心世界。
1996年4月10日，梁崎静静地走完了七十余年痴迷书画的艺术之路，与世长辞。本市各个媒体分别予以报导。
梁崎病故后，社会各多次为他举办了“梁崎书画回顾展”、“纪念梁崎先生逝世十周年遗作展”等。2004年，天津电视台特邀书画鉴赏家、画家及梁崎的女儿座谈，专题介绍了梁崎的艺术成就。2010年，红桥区政府出资，在风景宜人的西沽公园，还为梁崎建立了纪念馆。《天津日报》、《河北日报》、《中国现代美术全集》（第四卷）、《中国美术》、《中国画坛》、《书画艺术》、《画林》、《回民研究》以及香港、台湾等地的报刊也相继刊登了梁崎的作品和介绍文章。天津文史馆还撰写了《书画巨擘梁崎》、《梁崎现象》和姜维群撰写的《不负古人先后人》等文章。社会上一次又一次地掀起了了梁崎热，人们怀着崇敬的心情，深深地怀念这位饱受艰辛、默默无闻的艺术家。
梁崎花鸟作品
梁崎作品：《月季》 （指画 扇面）
梁崎作品：《画眉桃花》 （指画 扇面）
崎艺惊世 名垂画史
梁崎的人生境遇与书画艺术有着相互的关系。梁崎性情耿介、清高自许，特立独行，压力反而成了动力。他把对大自然的热爱，对美好生活的向往，融进笔墨。在线条和色彩中宣泄着自己的情感，一草一木潜在着对传统绘画艺术的使命感和忧患意识。著名美学家薛永年在《荣宝斋画谱——梁崎花鸟》序言中写道：“在新时期美术上，这些传统画家的发现是划时代的大事，对二十年来中国画的发展走向造成了不可低估的影响。梁崎作为传统派中的卓越画家，他的艺术既是传统的又是当代的。”
文人画，是文学底蕴与才思，是铸就文人画的“画魂”。梁崎的文言短文和题跋，有苏东坡纵横恣肆、古朴简劲之风格，也有刘伯温、方孝儒托物言志、意境深远之特点；梁崎的记游，发古之幽思，怀古而吟今；其随笔，感情真挚、哀婉，发人情思，读来有一唱三叹之妙；其诗文多为五言、七言，风格高古、意境清寂，多不为平仄所约束，不因文害意，风格近孟郊与贾岛，更有陈子昂的“念天地之悠悠”和王勃的“天高地回，宇宙之无穷”之气概。如《题严子陵钓台诗》：
子陵鄙轩冕，遁迹为逃名。
至今江心月，犹照钓台清。
《过淮阴庙》是梁崎看到一片废砖残瓦的有感作画题：
身经百战熟六韬，兴汉覆楚枉徒劳。
九里威名今何在，空余衰杨草萧萧。
书画自古就有“同源”之说。书画评论家王振德说：梁崎的书法“遒健奔逸的笔墨，峭拔奇古的结构，宕逸错落的布局和雄杰不羁的气势构成的自己书法面貌。从用笔上看，其笔力沉着有力，放而能收，纵笔之处，笔速多变，间有自然而然的飞白，也有婉转有序以合法度的律动。他擅用一波三折，或三折一停，连中有断，断中欲连，断连自如而妙趣横生。”
梁崎的画作，豪放、苍厚、超逸。透过画面，让人们体会到藏于笔底的传统功力。梁崎主张“出新意于法度之中”,强调“欲创新必先识旧，无旧无以言新。”梁崎的写意花鸟，笔墨豪放，造型却不失准确；章法布置简约，形态却更灵动，意境更幽深。理论家薛永年撰文说：梁崎的花鸟画“就题材而论，虽然不出前人范围，但不像文人画家那样用特定的题材标榜自己的品格，也不像宫廷画家和职业画家那样以特定的花鸟象征一定的立意，而是发展了诗画结合的传统，借助诗句表达独特意趣……。”
梁崎的山水画，从“四王”中得麓台笔墨神韵为多，更吸收了黄公望、沈石田、董源、巨然的一些特点，其中晚年的作品则参以方方壶、曹云西、石涛、八大、担当诸法，从中还可以窥见诸多笔、墨渊源的影迹，如米芾、王蒙、倪攒、石溪、董其昌等，其“笔墨苍厚而恣肆，意境沉酣而超逸。”不论画幅繁简、大小，总有一种冷僻高古之气袭人。
指画是梁崎的专长，也是他将指画发扬光大的第三个里程碑之人。范曾评价:“先生之艺曰朴厚、曰真醇、曰天籁,非小家者可梦见……其艺盖为天下敬重激赏”。“多能兼擅的梁崎,不但精于笔画,而且妙于指画。其笔画和指画的成就,既表现在山水画中,也体现在花鸟画里”。
指画自高其佩传至今日，数百年来一直被认为是画法别技、指墨游戏，不宜画过小或过大的画幅。尽管潘天寿将指画推向了指墨淋漓、大气磅礴的境界，但一直也没有解决指画、指题，这一统一的指画之风。梁崎将指书与指画有机结合、并开拓了指画表现的题材内容，是一位集大成者。
梁崎的绘画理论，很有建树，不乏精辟与独到之处。其中自辑书《守砚庐画谈》，是一本难得的书画理论教材。其中包括自叙、画理、画诗、画法四部分，是梁崎翰墨一生的经验之谈，是他七十年心血的结晶。梁崎还留有《山水小稿》八册，《花鸟构图画稿》十五册，《画稿拾零》，以及自选的散文集《守砚庐闲窗琐记》等，是为后人留下的一份丰富的文化遗产。
梁崎的一生，卓尔不群、富而不夸、穷而不怨、博而不炫,平凡而又杰出，正如一位美术评论家所言：梁崎或梁崎这样的人，也许会被命运遗忘过，但他们必将被历史记住，因为人生总是在遗忘和记起间徘徊前进的……
画家梁崎
梁崎（1909—1996），字砺平，号聩叟、燕山老民等。著名大写意画家，被世人誉为当今“八大”。擅长大写意花鸟、山水、人物兼工，尤精指画。作品古拙厚劲、章法奇崛、笔墨雄健、意境深邃、格调超逸、气势逼人，于当今画坛独树一帜。生前为中国美术家协会会员、天津画院画师、天津市文史馆馆员、中国书画函授学院教授、广西石涛艺术学会名誉理事，并受聘于江西八大山人研究会，生前荣获“天津市鲁迅文艺奖金特别奖”，出版有《梁崎画集》、《荣宝斋画谱》、《梁崎书画作品选》、《梁崎书画集萃》、《崎艺惊世 砺笔不平——范曾题识梁崎书画》等。
（作者：张精来，男，书画家，天津美术家协会会员、天津市楹联协会副会长。高德钦，男，天津市中华文化学院中华文化培训交流处处长。）
