    主要个展：
    2012年“儿童时代”，上海M50画廊
    2011年“童年往事”，天津九思艺术空间
    2008年“过冬”，天津鼎天艺术公馆
    2007年“在•见”，天津美术学院
    2006年“童年”，北京show画廊
    2005年“所见所闻”，上海1918artspace

    主要联展：
    2014年“新水墨艺术展” (六尘艺术馆南京)
    2013年“中国水墨现场——2013当代水墨艺术家提名展” (杭州)
    2012年“水墨纵横——上海新水墨大展” (上海多伦现代美术馆)
    2011年“津英荟萃——天津美院中国画名家邀请展” (南京养墨堂美术馆)
    2010年“水墨符码、光影交会——第三届台北当代水墨双年展” (台北国立艺术馆)
    2009年“中国风景” (纽约鬲豪士画廊)
    2008年“水墨新力量—-当代青年实力派画家提名展” (天津博物馆)
    2007年“重新启动——第三届成都双年展” (四川当代艺术馆)
    2006年“从水墨出发”全国五大美术院校硕士研究生作品展 (中央美院美术馆)
    2005年“视觉惊艳——上海青年美术大展” (上海刘海粟美术馆)

新水墨画家窦良羽做客天津美术网

窦良羽在天津美术网

窦良羽在画瓷

2007年参加第三届成都双年展

[天津美术网]：您师从李孝萱教授，李老师是一位在传统绘画和现代绘画上都取得一定艺术成果的画家，他对您的艺术创作都有过哪些帮助呢？李孝萱教授对您的影响有多大？

[窦良羽]：李老师对我的影响非常大，他描绘的题材十分广泛，当然他的作品并不涉及童年主题，这是我和他存在差异的地方。李老师的成名源于对都市题材作品的探索，他是一位全才型的画家，他在山水、花鸟、高士等传统题材的创作上，也取得了非常高的艺术成就。我的创作理念和技法都受了李老师很大的影响，但在绘画面貌的呈现上，我有意与李老师拉开距离。东西方绘画在技法和材料上虽然有很大差异，比如中国画以笔墨和造境取胜，西方绘画以造型和色彩占优，但是在审美和情感的表达上，东西方绘画二者殊途同归，东西方在每一个时代都涌现出了杰出的绘画大师。作为青年艺术家，传统和西方都要学习，更重要的是，画画不能一味地往传统里钻，画出来的画，应该有生气、有新意、有自我，得有自己的面貌，这些思想和观点都得益于李老师对我的影响。我的画，我希望从题材到技法都能不同于一般的国画，追求平和、恬淡、轻快鲜活的画面内容，我希望观众看到我的画时有快乐的感觉，同时又有一点怅然若失的淡淡哀愁，让他们有一种记忆被打开和满足的欢喜。

窦良羽作品《成人游戏》

窦良羽作品《春去春又来》

窦良羽作品《二兄弟斫甘蔗图》

[天津美术网]：历史上的画家，您有没有特别喜欢的？

[窦良羽]：我一直记得两位画家的话，一位是清代的石涛，另一位是齐白石。石涛说：“笔墨当随时代”，齐白石讲：“画画太似则媚俗，不似则欺世，画贵在似与不似之间。“笔墨当随时代”主要是告诉我们，绘画不要一味临摹古人，要和时代、和画家自我的认知产生联系。至于齐白石讲的“似”与“不似”，其实是很难把握的，齐白石也没上过美术学院，对他来说，造型观念只能通过自己不断的尝试和练习慢慢体悟。中国画是一种意象性绘画，中国画的创作，更多的时候，需要将艺术家自己的主观想法融入画面中，比如关良的画，如果从局部看，似乎胳膊、腿的造型都不准，但是整体地看，这些胳膊腿放在一个人身上就很舒服，恰到好处还出味道，如果一味追求画得特别准的话，这种味道和意趣可能就都没有了。

在造型和色彩上，中国人主动放弃了写实的“似”，转而追求意象性的“不似”，这是中国画的主要特点。我的画坚持秉承“写意”的造型观念，故意去“画不像”，在对形象的调整和归纳的过程中达到一种“趣味”，营造出一种轻松、童真、单纯的味道。对于人物画家来说，“画得像”是一种可贵的能力，而“画得不像”又能够成其为作品，同样是一种能力，需要一点别样的智慧，我希望通过我的造型形成一种自己的语言和趣味。

窦良羽作品《琼海泮水镇》