简介：陈元龙，字伯云，祖籍山东利津，1952年生于天津。1977年毕业于天津美术学院，师承著名画家孙其峰、溥佐、王麦秆、霍春阳等，其擅长花鸟、山水画并兼擅画松鼠，先后在天津、广州、西安、郑州、南京等地举办画展。出版著作有《陈元龙书画集》、《学画锦绣前程》等。其作品被毛主席纪念堂、周邓纪念馆收藏，其业绩多次收录在《中国当代美术家辞典》。2002年应邀赴保加利亚、土耳其举办画展、讲学并参加艺术交流活动，其作品被当地国家美术馆收藏。

陈元龙在天津美术网

陈元龙和他的学生们

[天津美术网]：传统和现代结合是现代绘画发展必不可少的因素，您又是如何去理解这种结合的呢？

[陈元龙]：作为一个从事美术教育多年的老师，必须要学传统，比如我就要求我的学生，特别是研究生：不管原来是哪个学校毕业的，也不管曾经师从哪位大师，在天津师范大学学习期间，都要注重传统的研习。学画画跟小孩学走路的道理一样，开始必须一步一步走，不能刚学了两步马上就跑。我觉得中国画需要创新，这是毋庸讳言的，但是创新的前提是要注重传统，要把基本功扎实了，就像盖楼房一样，下面地基打不好，上面只能是空中楼阁，是立不住的。我要求我的学生这样做，自己就要身体力行，言传身教。我带学生到蓟县写生，给他们亲自示范怎么画白描、画速写，现在好多学生都不会画速写了，他们觉得遇到好的素材拿照相机照下来就可以了，我告诉他们，照相机代替不了速写，照相机是直观的，照单全收的，速写画出来的东西是有取有舍的，是我们用艺术家的眼光去感觉和体悟出来的。我跟我带的几个研究生也一再强调基本功的重要性，因为他们将来到了教学一线，无论是当中学老师、小学老师还是大学老师，都必须教学生基本功。一个画家，如果他说他能创作，能画出惊天动地的大作出来，但是一旦坐下来，别人让他画最基础的东西，他反而画不了了，这就要闹了笑话。所以，我一直以来的主张就是：基础是非常重要的。那些成就斐然的老先生也非常重视基础的训练，我看孙其峰先生的纪录片，孙先生80岁了，还在对着自家花园里的牡丹花画写生、画速写，这种重视基本功的精神，年轻人都做不到。我的另一位恩师夏明远先生，今年102岁了，夏先生也跟我讲，必须要注重传统，现在日本、东南亚、台湾也有很多画家对中国画感兴趣，他们搞泼墨，搞现代水墨，形式多样，但是他们的根都在中国，所以中国画必须姓“中”。我们要牢记这点，把我们中国画所承载的优秀传统继承与发展下去，我是这样对学生说的，自己也是这样做的。

陈元龙作品