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齐白石 上学图 34.5×25cm 约73岁
吴洪亮
2014年恰逢齐白石先生诞辰150周年,同时也是澳门回归祖国15周年的日子,这是巧合,更是机缘。为了这份缘,在多方的努力下,北京画院与澳门艺术博物馆联合推出的“白石造化——北京画院藏齐白石作品展”即将在澳开幕。此展览精选了齐白石各个时期重要的绘画、书法、文献150件以及篆刻作品150件,两个150建构了一个齐白石重量级展览的基础。这也是北京画院自1957年建院以来,齐白石藏品最大规模的出外展览。150岁的齐白石这次是初到澳门,他的艺术作品如何面对观众审美,创作思想如何解说,让我们还是像齐白石的画一样,以平实的语言道来。
对于齐白石的艺术人生、作品评点、价值论定的书籍,可谓汗牛塞屋,不计其数。但他自己写的、说的,更为生动、鲜活。由齐白石口述,他的门人张次溪笔录后整理的《白石老人自述》,可谓白石老人最好的人生独白。纪念齐白石诞辰150周年的展览 “人生若寄——齐白石的手札情思”中,借用《白石老人自述》以第一人称“我”来导引观众,在老人的娓娓道来中,细细体味那些“广大”与“精微”相融汇的作品,以及他坎坷、艰难,而又丰富、精彩的人生。
齐白石1864年1月1日出生,1957年9月16日去世。他近百年的人生跨越了晚晴、民国与新中国三个历史阶段,可谓历尽沧桑。要说尽这近一个世纪的漂泊,的确是用“百感交集”这4字再贴切也没有了。北京画院藏有一幅齐白石画的《上学图》(如图),则描绘了祖父送他上学时的情景。祖父的和蔼可亲与小娃的以手拭泪,形成了鲜明对比,到了21世纪的今天,莫不如此,这就是生活也是齐白石艺术独特的切入点。
齐白石的第一张作品是幅人物画。1870年,他用包东西的薄竹纸摹拓了雷公像,“从此我对于画画,感觉到莫大的兴趣”。第一张画身边的人物,是在读村馆时用写字纸画的一个钓鱼老者。
“光绪三年(丁丑·1877),我15岁。父亲看我身体弱,力气小,田里的事实在累不了,就想叫我学一门手艺……祖母因为觉得作木匠,非但要用很大力气,有时还要爬高上房,怕我干不了……就由父亲打听得有位雕花木匠,名叫周之美的,要领个徒弟。这是好机会,托人去说,一说就成功了。”于是齐白石开始学习雕花。由于他的聪慧,很快就成为了远近闻名的“芝木匠”。
一次偶然的机会,齐白石见到了一部不全的乾隆版《芥子园画谱》,他兴奋不已。参读后,才发现“我以前画的东西,实在要不得,画人物,不是头大了,就是脚长了”。因此,借来勾摹了一套,装订成16本。这是齐白石自学绘画的开始。北京画院所藏的一幅图稿的题跋中也有相似的记述:“乃余20岁以前所借人之本影钩者。”齐白石更感慨道:“少时粉本老犹存,如此工夫觉叹人。不忍轻轻却抛弃,污朱犹是劫灰痕。”足见齐白石当年的勤奋以及他对这幅图稿劫后余生的感叹。
1889年,齐白石拜胡沁园为师,后又与萧芗陔学习。齐白石说:“他把拿手本领,都教给了我,我得他的益处不少。”这“益处”,除画肖像外,也包括山水花卉。萧芗陔又介绍他的朋友教齐白石“描容”的手艺。“那时照相还没盛行,画像这一行手艺,生意是很好的。”“我觉得画像挣的钱,比雕花多,而且还省事,因此,我就扔掉了斧锯钻凿一类家伙,改了行,专做画匠了。”由此可以看出齐白石的身份得以转变,开始由木匠转变为画匠了。
齐白石这一时期,山水、花鸟、人物并进,其中像“西施、洛神”之类仕女题材需求量尤多。 齐白石是以人物画家在其家乡湖南湘潭被认知的。“他们都说我画得很美,开玩笑似地叫我‘齐美人’。”然而,齐白石对此认识很清醒,称此夸奖仅是“蜀中无大将,廖化作先锋”罢了。
1899年,齐白石投师湖南著名的文人王湘绮门下,视野更加开阔,在博览诗书的同时,绘画创作也更趋于文人画的笔墨情趣。1902年,齐白石应夏午诒的聘请,远赴西安教他的夫人画画。在西安他结识了当地的著名诗人樊樊山,尽观其所藏名画。八大山人、金农等人的作品对齐白石影响很大。因此,从西安归来,齐白石“因工笔画不能畅机,改画大写意”。可见此行是齐白石的又一转折点。这一时期被称为“五出五归”的数次出行,北京画院所藏《借山图》22件,应视为齐白石远行的最大收获。他的作品从意趣上更趋文人画了,创作状态也从画匠趋向画家了。
齐白石自称“余数岁学画人物,30岁后学画山水,40岁后专画花卉虫鸟”。齐白石在湖南完成了对绘画各门类的学习,逐渐成为了一个在当地小有名气、衣食无忧的画家。由于家乡的匪乱,1919年齐白石最终在北京定居下来,成了个真正的“北漂”。初到旧都的日子,他的画风不被接受,使齐白石颇有些郁闷。“我那时的画,学的是八大山人冷逸的一路,不为北京人所喜爱,除了陈师曾以外,懂得我画的人,简直是绝无仅有。我的润格,一个扇面,定价银币两元,比同时一般画家的价码,便宜一半,尚且很少人来问津,生涯落寞得很。”在陈师曾的劝说下,齐白石决定“自创红花墨叶的一派”。齐白石决心以十载之功,进行“衰年变法”。齐白石的变法不仅在花鸟、人物、山水,甚至书法、篆刻也随之而变,形成了简练、风趣、雄健的风格,线条古拙而随意,求神似而形不散,呈现出自己的面貌。
这期间,齐白石的卖画生涯终于有了转机。1922年春,陈师曾来谈:日本有两位著名画家,荒木十亩和渡边晨亩 ,来信邀他带着作品,参加东京府万工艺馆的中日联合会画展览会……不久,陈师曾从日本回来,带去的画,统都卖了出去,而且卖价特别丰厚……日本人又想把我们两个人的作品和生活状况,拍摄电影,在东京艺术院放映。这都是意想不到的事。经过日本展览以后,外国人来北京买我画的人很多。琉璃厂的古董鬼,就纷纷求我的画,预备去做投机生意。一般附庸风雅的人,也都来请我画了。从此以后,我卖画生涯,一天比一天兴盛起来。”墙内开花墙外香,这不仅使齐白石名声大噪,对他的变法信心大增,更增进了与陈师曾的友谊。
成名之后的齐白石还得到了“洋学堂”的青睐。“民国十六年(丁卯·1927),我65岁。北京有所专教作画和雕塑的学堂,是国立的,名称是艺术专门学校,校长林风眠,请我去教中国画。起初,不敢答允,林校长和许多朋友,再三劝驾,无可奈何,只好答允去了,心里总多少有些别扭。想不到校长和同事们,都很看得起我,有一个法国籍的教师,名叫克利多,还对我说过:他到了东方以后,接触过的画家,不计其数,无论中国、日本、印度、南洋,画得使他满意的,我是头一个。学生们也都佩服我,逢到我上课,都是很专心地听我讲,看我画,我也就很高兴地教下去了。”
但好景不长,抗日战争爆发,“北平、天津相继都沦陷了……我下定决心,从此闭门家居,不与外界接触,艺术学院和京华美术专门学校两处的教课,都辞去不干了。”为了少与日本人接触,齐白石贴出了“停止卖画”的告白。
“抗战结束,国土光复,我恢复了卖画刻印生涯,琉璃厂一带的南纸铺,把我的润格,照旧的挂了出来。”紧接着“南京方面来人,请我南下一游,是坐飞机去的,我的第四子良迟和夏文珠同行。先到南京,中华全国美术会举行了我的作品展览;后到上海,也举行了一次展览。我带去的200多张画,全部卖出,回到北平,带回来的‘法币’,一捆一捆的,数目倒也大有可观,等到拿出去买东西,连十袋面粉都买不到了。”
1949年初,北平解放,10月新中国成立。第二年,在北平艺专的基础上成立了中央美术学院,徐悲鸿出任院长,聘齐白石为名誉教授。为贺这一盛事,齐白石题写了“从群众中来到群众中去”十个大字。现在读来,颇有回味。说是在表述当时的艺术理念,莫不如说在讲齐白石他自己。解放后齐白石得到了诸多荣誉。1953年1月7日,北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”,文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。齐白石还担任北京中国画研究会主席,当选为中国美术家协会第一任理事会主席。1956年,世界和平理事会宣布把1955年国际和平奖授予了齐白石……
回首白石老人的艺术生涯应该说辉煌与坎坷相伴。他生来体弱,甚至无法耕作,27岁之前还是个乡间的木匠,但天道酬勤,他最终将中国艺术中的诗书画印集于一身。他“衰年变法”,别开新路,创“红花墨叶”一派,终成大家。他坚持“我有我法”、“我行我道”,提出了中国艺术“妙在似与不似之间”的精神理念。他画的是生命力,画的是自然的心性,画的是发自性灵的爱。他的艺术从泥土中来,带着青草的芬芳,更重要的是他始终怀有一颗“赤子”之心,是一位“接地气”的艺术家。的确,齐白石以卖画为生,但他按自己的性子画画,按自己的性子卖画,他会说:“卖画不论交情,君子有耻,请照润格出钱”;他爱钱,但爱得干净;他喜欢女人,喜欢得磊落。这就是齐白石,一个“真有天然之趣”的艺术家,中国艺术最好的形象代言人。
(本文有删节)