    2014年4月25日，由中国文学艺术界联合会、中共云南省委宣传部、中共贵州省委宣传部、中国美术家协会、中国美术馆、云南文联、贵州文联、中央民族大学、中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金等单位联合主办的 “七彩云南多彩贵州——中国美术作品展”在中国美术馆开幕。中国文联党组成员、书记处书记左中一，中国美术家协会主席刘大为，中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江以及云南、贵州省委、省政府相关领导，参展艺术家，各地观众和媒体记者出席了开幕式。

    “七彩云南”与“多彩贵州”展览是中国美协有关少数民族美术题材美术作品系列展览的重要延续。自2009年以来，中国美协策划并举办的“灵感高原——西藏主题展”；2011年“天山南北——新疆主题展”；2012年“浩瀚草原——内蒙古主题展”，有关中国各少数民族美术题材作品展示已经形成一系列展览品牌。这些少数民族美术题材作品展览的举办，充分发挥了中国美术界的力量，对于民族文化继承和创新，促进各民族的文化凝聚力，促进各民族的和谐发展，巩固和发展各民族大团结产生了积极深远的文化影响。

    “七彩云南”和“多彩贵州”展览梳理了从20世纪以来云贵美术的发展脉络，展示了其独特的人文价值和艺术价值。两个展览参展作品近400件，其中包括11位美术家和1个创作群体的个案研究，参与美术家近300名，其中既有久负盛名的老美术家，也有近年来脱颖而出的青年美术家，展览作品类型涵盖了中国画、油画、雕塑、版画和水彩画等画种，其中不仅包括中国现代美术史中反映云贵少数民族美术题材的经典名作，同时邀请了近年来涌现出来的新人新作。从多个方位角度全面地反映了云贵地区的人文景观和各族人民生活。

    “云贵美术”的发展具有民族地域文化的特点而与内陆地区及中心城市有所不同。在走向现代性的道路上，“云贵美术”的成功与困惑都来自于其特殊的地理人文环境，以及60多年来中国美术发展的整体语境。所谓“云贵美术”，不仅指云南、贵州两省的各族美术家所创作的美术作品，也包括两省之外的海内外美术家所创作的有关云贵题材的美术作品，还包括云贵地区的民族民间美术作品。云贵美术的重要价值体现在人类学和民族志方面。云贵地区的美术机构和美术家，为中国多元民族文化做出过巨大贡献。自1950年以来，民族艺术和民间美术的收集、整理，一直是云贵美术机构和美术家的工作重心之一，民族艺术和民间美术，是云贵美术家的创作资源库和艺术基因密码。

    自20世纪30年代开始，到70年代末至80年代初，许多艺术家不畏路途遥远，奔赴云贵深入写生，创作出一大批艺术作品，其中不乏脍炙人口的作品。特别是改革开放以来的作品，开始探讨形式美，凭借民族风、形式美重返艺术语言的本体追求，深刻地影响了中国现当代美术创作及云贵地区的一代青年美术家的创作。“云贵美术”的优势在于它深入民族生活的底层，具有日常生活的质朴与真实。“云贵美术”的其中一个特点在于其非写实与超现实、将原始性转化为现代艺术的形态，突出了自然与生态主题；充满神秘的灵幻意识，以多元化的艺术流派与现象，丰富了中国现当代艺术的谱系。

    “云贵美术”在20世纪走向现代的过程，虽然受到西方美术教育与现代艺术的深刻影响。但是，在近百年的发展过程中，由于中国美术家的持续努力创作，坚定的变革态度和不懈的探索实验，已经产生了许多不同于西方艺术的积极成果。这些成果不仅反映了中国社会的迅速变化，也反映了中国民族民间文化的现代性转换。在今天全球化视野中看待和发展中国美术时，繁荣发展的“云贵美术”已经昭示出有益的和重要的启示。只有尊重中国民族文化与民间美术的传统，在中华文明的基础上创新发展，才是中国美术发展的必由之路。