“物以神聚”范扬国画展 笔墨抒写万物神态

由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆共同主办的“物以神聚——范扬国画展”于2014年5月7日下午3时在中国美术馆开幕。此次展览共展出范扬国画作品约160幅，内容涵盖范扬的写生作品、人物画、花鸟画和“世事绘”系列创作。展览由中国美术馆馆长范迪安担任学术主持，全国政协副主席孙家正、李金华等参加了开幕式。

范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通市。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长，兼任南京书画院院长，中国艺术研究院中国画院研究员，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。从1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖并为中国美术馆收藏开始，范扬就以开阔的思想观念和不断探索的艺术精神活跃于画坛。

本次展览以丰富的作品题材内容和形式样貌展现了在范扬笔下“物以神聚”的艺术特征。他以中国画重在“传神”的理念为目标，以捕捉和表现物象的“神态”为追求，贯注了具有当代文化理想的精气神。在山水画创作上，他承继宋元以降大山大水的传统，研摩王蒙、吴镇的茂密深邃，兼取赵孟頫、董其昌的沉稳雍容，朝向“笔厚墨沉”的美学境界。他在走进大自然之时畅开胸襟，直接体验自然给予的启迪，体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神。他所画的山水不拘地域之限，以超越传统的视角既画纯粹的山水，也画与田园、村镇乃至都市关联的山水，体现出一种具有当代视野的“大山水观”。近十年来，范扬在对景写生上尤下工夫，从太行到巴蜀，从皖南到云贵，从国内到海外，临场所感，逸兴盎然，性情所致，笔不能收，作写生数百幅之多，画出了可观、可居、可游的山水情境。

在人物和花鸟上，范扬也同样信手拈来，皆成文章。他的花鸟画章法别致，意态不凡，在笔线、墨色与色彩上放松自如，花鸟形象与形式语言都散发出活泼生机。在人物画上，他既有用浓墨大笔表现的乡土风情，笔墨粗犷有力，显示出传统文人画的大写意风神，也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉，可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木板年画等民间美术资源，别开一方情趣。展览中最新的作品是他的“世事绘”系列，在这个系列中，他将游历观感与时事新闻结合起来，画出了当代世界和生活现实中的事件和人物，刻划出诙谐风趣、让人忍俊不禁的场景和形象，也实验性地延展了中国画的表现语言。

中国美术馆馆长范迪安认为：范扬的胸襟开阔，才情超迈，以中国画的当代发展为内在动力，一方面坚持深研传统、广收博取，以中国画正典为自身学养根基，体现出一种从融通到转化的学术智慧；一方面坚持直面生活，神游自然，敏锐感受万物生命的情态，把握创作感兴的“禅机”，取象造型视角新颖，出其不意，构势造境落落大方，清朗畅怀，用笔用墨用彩浑然贯气，语言节奏与情感节奏交相迸发，在笔墨语言上自成鲜明的“范氏体格”，焕发出生机蓬勃的时代气象，表现出开拓进取的时代文化精神。