天津美术网讯 由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆共同主办的“物以神聚
——范扬国画展”于
2014年
5月
7日下午
3时在中国美术馆开幕。此次展览共展出范扬国画作品约
160幅,内容涵盖范扬的写生作品、人物画、花鸟画和
“世事绘
”系列创作。展览由中国美术馆馆长范迪安担任学术主持,全国政协副主席孙家正、李金华等参加了开幕式。
范扬,1955年1月生于香港,祖籍江苏南通市。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长,兼任南京书画院院长,中国艺术研究院中国画院研究员,文化部优秀专家,享受国务院特殊津贴。从1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖并为中国美术馆收藏开始,范扬就以开阔的思想观念和不断探索的艺术精神活跃于画坛。
艺术家范扬
展览现场
观众在作品前驻足欣赏
本次展览以丰富的作品题材内容和形式样貌展现了在范扬笔下“物以神聚”的艺术特征。他以中国画重在“传神”的理念为目标,以捕捉和表现物象的“神态”为追求,贯注了具有当代文化理想的精气神。在山水画创作上,他承继宋元以降大山大水的传统,研摩王蒙、吴镇的茂密深邃,兼取赵孟頫、董其昌的沉稳雍容,朝向“笔厚墨沉”的美学境界。他在走进大自然之时畅开胸襟,直接体验自然给予的启迪,体察造化之妙,探寻真山真水的内在精神。他所画的山水不拘地域之限,以超越传统的视角既画纯粹的山水,也画与田园、村镇乃至都市关联的山水,体现出一种具有当代视野的“大山水观”。近十年来,范扬在对景写生上尤下工夫,从太行到巴蜀,从皖南到云贵,从国内到海外,临场所感,逸兴盎然,性情所致,笔不能收,作写生数百幅之多,画出了可观、可居、可游的山水情境。
展厅一角
观众在欣赏范扬山水画作品
观众在作品前留影
在人物和花鸟上,范扬也同样信手拈来,皆成文章。他的花鸟画章法别致,意态不凡,在笔线、墨色与色彩上放松自如,花鸟形象与形式语言都散发出活泼生机。在人物画上,他既有用浓墨大笔表现的乡土风情,笔墨粗犷有力,显示出传统文人画的大写意风神,也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉,可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木板年画等民间美术资源,别开一方情趣。展览中最新的作品是他的“世事绘”系列,在这个系列中,他将游历观感与时事新闻结合起来,画出了当代世界和生活现实中的事件和人物,刻划出诙谐风趣、让人忍俊不禁的场景和形象,也实验性地延展了中国画的表现语言。
中国美术馆馆长范迪安认为:范扬的胸襟开阔,才情超迈,以中国画的当代发展为内在动力,一方面坚持深研传统、广收博取,以中国画正典为自身学养根基,体现出一种从融通到转化的学术智慧;一方面坚持直面生活,神游自然,敏锐感受万物生命的情态,把握创作感兴的“禅机”,取象造型视角新颖,出其不意,构势造境落落大方,清朗畅怀,用笔用墨用彩浑然贯气,语言节奏与情感节奏交相迸发,在笔墨语言上自成鲜明的“范氏体格”,焕发出生机蓬勃的时代气象,表现出开拓进取的时代文化精神。