简历：金殿礼，生于1951年，天津人。自幼酷爱丹青，在自学揣摩临习的基础上，又经马翰章先生的指点，打下了国画的根基。文革中他插队上山下乡，劳动之余观察草虫花卉的形态和习性，积累创作素材，潜心思索，练习笔墨。后又在南开大学高级国画班中，受教于于复千、郭书仁、赵士英几为老师，嗣后又蒙张曰信老师的悉心指教，深得画中三昧。他在师承之外力求自我，主攻工笔草虫和写意花卉，写实写意相结合，使大自然生命的灵动跃然纸上。他所画的虾，活泼、灵敏、机警，头部变化多端，腰部呈现各种异态，尾部既有弹力，一有透明感，前爪有开合，虾须直中有曲，乱中有序。他经过多年的努力，创作了25米的长卷《百蟹图》，获得了行家的好评。他的作品在1992年市文联举办的书画大赛中获得二等奖。

[天津美术网]：您平时的生活状态是怎么样的？

[金殿礼]：我平时的时间和心思主要都放在绘画上了，我偶尔也逗逗家里养的小虫子，滴几滴酒放在草虫跟前，像蝈蝈、螳螂喝了酒之后，活动的动作马上就慢下来了，这时候我就赶紧拿纸过来写生。通过这样多年坚持不懈的写生，我积累了不少的写生稿，草虫的各种动作都画出来了。中国画乃至世界上所有的画种都是一个道理，实际上动物的有些动作不是我们的视觉能把握的，比如走兽在奔跑，鸟在天上飞，草虫在草里动，这些细微的动作，瞬间即逝，并不能看清楚。要表现这些草虫的动态，很多时候实际上需要通过艺术创作来表现，当然有的是客观上的表现，有的则是主观上的表现，但大部分是主观上的表现。鸟在高空上飞，我们看到的就是一个黑影子，如果我们在画面上如实地只表现一个黑影子，就不能称之为艺术。我们通过近距离观察以及查相关的科学资料，然后想象鸟儿在天空中飞翔的形象，然后再表现出来，虽然在现实中看不清楚，但是在画中我们可以通过合理的想象把它表现清楚，这其实就是艺术创作，艺术创作有客观上的表现，也有主观上的表现，所以说艺术是一边看一边想的结果，不是单纯的直观再现。还是白石老人那句话，作画要在似与不似之间，“太似则媚俗，不似则欺世”。我们如何理解白石老人这句话？首先，我觉得我们不能把它作为教条来理解，因为白石老先生只说作画要在似与不似之间，并没有讲作什么画，画从题材内容上说，有人物画、山水画、花鸟画，在表现手法上有工笔画、写意画，这些白石老人都没有提，似与不似之间的距离究竟有多大，这个度很难掌握。严格来说，白石老先生自己的画也没按照他的理念来体现，他曾经画了一幅特别豪放的荷花，荷花旁边补了一只蜻蜓，如果对照着似与不似，荷花与蜻蜓之间的距离就太大了，所以我还是比较认可老师讲过的一句话，“全世界的绘画就是具象、印象和抽象这三种”，和西方绘画相比较，中国画是意向性的，不管是工笔画还是写意画，相对来说都是意向性的，但是即使是意向性的画里面，依然包涵着具象、抽象、印象三个元素，只不过有的倾向于具象，有的倾向于意向，但是也有很多的抽象元素，所以抽象有抽象的美，意向有意向的美，具象有具象的美，各方面都不要偏废，总之，我们不要教条地理解齐白石的这些话。

[天津美术网]：您平时写生吗？

[金殿礼]：我的很多的画都来源于写生，尽量脱离齐白石的稿子，画出来自己的风格。

金殿礼作品《暮春图》