“师古化之 超然物外”—记当代画坛圣手霍春阳

霍春阳

霍春阳作品

霍春阳作品

    一鸣  
    
    花鸟世界是大自然生命韵律的美好展露与结晶。中国人向来倡导“天人合一”的哲学思想，花与鸟便是人与自然界之问绝妙的媒体精灵。我们的先人最善于擷取花鸟之美点化人生、祝福美好。梅、兰、竹、菊，演变成人格化的“四君子”，成就了中国文人画数百年来的优良传统。这种笔墨与色彩的美好交融，伴随者吋代演进，传承着，散发着遍布于天地之间的蕙致兰香。

    园林幽静中的霍春阳，秉天地太和之气引发悠悠哲思。这绵绵思绪一如魏晋先贤目送归鸿，游心太玄之境，会心于中华文明的思辨玄机，演化出他笔墨之间的钟灵毓秀。

    中国绘画是最具东方神韵的艺术形式之一。要画好中国画，创作出传世精品，诚如霍春阳先生所言所行，就必须具备深厚的传统功力，独特的生活体验；更要有一种文质彬彬、虚静雅致的精神境界。先天的秉赋、后天的学养缺一不可，这种境界和状态是艺术家修养层次与品位的体现。霍春阳没有在-般文化修养上切入这种探索，他是从中国哲学思想入手去关照绘画人生，悠荡浮躁、抱定冲和之气，使身心笔墨渐入虚怀之境，进而达到“以法见道，山道生法”、“物我两忘，心丰合一”的自觉妙境。

霍春阳作品 

    霍春阳具有一种与生俱来的朗润圆通的先天秉赋，他吋常把对中国传统文化的感受精髓概括成一个“悟”字。悟是一种感觉，是一种发乎内心的觉悟，是先天的基因和后天的辛勤而缔造的结晶，之所谓是天成的。因之天成而朴实，因之朴实而完美，它是一门高超的顺天重性的最有价值的学问。中华大地孕育了感觉能力特别强的一个民族，非凡的感悟力总是能将天地宇宙和生命感应融为 一体渗透在生活的各个层面，伯乐相马重神韵，中医治病观血色，厨师烧菜凭直觉，军事作战部署不是靠背兵法，而是靠随时随地把各种情况汇集一起的感觉判断，这就是“悟”。悟性的高低，决定了一个人的才华大小。西方艺术是偏理性的，他们以科学精神对待艺术，艺术的手段和结果都具有极大的清晰性，条分缕析。比如黄金分割率就是用数字精确推算出来的。东方艺术是一种超逸的态度，而超逸本身是无法用数字来限定和阐释的，选择的数字怎能算出弥散处处而看不见摸不着 的“神韵”之美？西画的线条是作画吋运用的具象的科学手段，国画的线条是精神的轨迹，生命的经纬、情感的缆索，其中的玄妙是非达到一定境界所不能领悟的。 霍春阳把古典主义画风演绎出丰厚的内涵，推进到一个新的境界，新的阶段。境界是中国文人精神的最高标准。所谓“境”是指人的精神所达到的万物归一的无我之境，是圆通的，天人合一的，中庸中正，老子所谓“得道是也”。得道，人之精神则可立于不败地。纵观历史，中华民族文化虽然受到过其他民族文化的冲击，但并没有改变自己的文化精神，而是外来文化被吸收、改造和消化，这都得益于 中华民族的大境界——定力极强强的中庸思想。

霍春阳作品 

    艺术家创作需要中和平淡的心态，不动情乃至于于没有情，无情才是大境界。给太阳，地球送礼，它们不会感谢你，也不会因之多给你些日照或不给你黑夜，因为地球，太阳具有没憎爱的博爱情怀，只有无情却永恒的至高境界。好艺术不是激荡情绪的，而是一种不动容的沉静，净化心灵，无求无期。绘画上他追求静寂、沉凝，简淡冲和之美，不受外物所牵，崇尚“落花无言人淡如菊”的“静”境。新的东西不见得有价值和质量，他推崇“自胜者强，至柔为刚”的老庄思想，不断的战胜自己就是超越，艺术早就有了它完美的大境界，它只需要到达和深化，不需要发展，任何想超越的想法都是无知。古人讲“盈科而后进”，今人现在能做的只是深入地继承，把古人留下的艺术之坑“填满”。

霍春阳作品

    霍春阳笔下的鸟雀，导其渊源，可上溯到黄荃父了及宋、元诸家而独具灵气。动物虽小而意态传神，生动的姿态、蓬松的羽毛、坚实的鸟喙，虚实相映，取舍相宜，传神处全在那点晴之笔。他画中的鸟雀，有精神、有情感、有性格，既富生机，又意趣盎然。“霍家鸟”的美誉，正是画坛内外公允的评判与赞许。

    霍春阳认为艺术不能刻意地追求个性，越求越不真。风格是在绘画中自然而流露出来的，像惊鸿-瞥，春光乍泄不留踪影，是-种禅宗里的顿悟，是艺术家天赋直觉的诚恳反映。艺术应该淡化个性.，崇尚中正，不求怪异只强调修改成不了人道，把艺术的共性容纳得越多，艺术的个性才能越有价值，才会升华。个性存在文野之分，个性价值取决它的内含量，不脱离艺术境界的静、淡、松、简的丰富博大的个性精神，才是永恒的。“怪异”的东西是短暂的、瞬间的，.没有生命力的。“圆能通，通变则久”，做人与艺术同出一理，人要与生存环境和谐，环境要与整个宁宙和谐，强调个性是分裂的，强调共性才是归一的，东方思想因其已达到归一的境界，才如此博大精深。

霍春阳作品

    他积多年学养之功，深入到中国文化的丰厚内涵中去提炼自己的绘画语言，他以宋元绘画参悟天人哲理，熔铸笔墨精神。精心构思，运用笔墨，从虚静中求淡雅，心神专注而又娴熟精到地驾驭着虚实相生计白当黑的笔墨技巧，通过墨色的对比、过渡到交融，精妙地去构筑笔墨、造型与意境的合谐统一。营造出一种悠然、括淡、闲静典雅，极富东方神韵的画中境界。他的画极重典型而又深信哲理，虽高雅而不冷峻孤傲，处处洋溢着一派儒雅之气。梅、兰、竹、菊这寻常题材，在他手下都能点化出谦谦君子之风，一树一石，一花一叶皆浸染在文质彬彬的典雅之中。他的很多作品多用水墨，很少借助色彩渲染，而静静地、安详地显露着清新飘逸的韵度，静故了群动、空故纳万境，他师古近于执迷，画幅虽小，但以小示大、境界全出，其力使今古吋空为之短、为之近，哲思融于韵致、至味化淡泊。所谓著墨不多，尽得风流，如临魏晋、如对古人。称师古而化，超然物外的当今画坛圣手。