简介：王俊生自幼酷爱绘画，17岁拜师于著名画家王学仲、穆仲芹及傅乃琳诸教授门下学习绘画，其中版画受著名版画家张作良先生指教收获最丰，有两幅创作先后入选全国美展，并被中国美术馆收藏。后又得幸张德育等名家引导，视野集中进入国画世界。国画创作广泛吸收西画和中国传统画的表现手法，大水墨的泼辣运墨同细微的物象感受紧密结合，气势雄浑的强烈色彩同东方艺术的内在神韵相映成趣，构成且壮美且抒情的风格。近年来，多次参加国内外美术大展，多幅优秀作品发表于各种报刊、杂志、专辑，有的作品在日本、澳大利亚、加拿大等国展出，颇受好评。其名被收入《中国当代美术家名人录》、《中国现代美术家大辞典》等多部书籍。

著名画家王俊生做客天津美术网

[天津美术网]：欢迎著名大写意画家王俊生先生来到天津美术网做客我们的节目。

王老师，您好，您是如何走上绘画这条道路的？

[王俊生]：首先，我很高兴做客天津美术网，再次，天津美术网提供这样这样一个平台让我跟各位朋友谈一些自己的体会，我感到非常荣幸，在这里，我向大家表示感谢。

至于如何走上绘画道路这个问题，我自己还是很有感触的。一切都应该从1957年说起，那一年，由天津市总工会管辖的天津市第二工人文化宫成立了教画画的职工子弟班，专门招收一些职工子弟进行培训。1957年我仅仅17岁，正赶上初中毕业放暑假，天津市第二工人文化宫成立了这样一个绘画班之后，我就到那里去学习了。当时在那里教课的有咱们天津美术学院的教授傅乃琳先生，还有许多画国画的先生也在那里教课，像穆仲芹先生、孙克纲先生、孙其峰先生等。就因为这么个机会，1957年，在这几位老师的指导下，开启了我的书画学习道路。到现在，几十年过去了，但是这几十年我一直也没离开过绘画道路。我没有进过美术院校进行专业的学习，有时候想起来，这算是我人生的一个遗憾，但是我也有一个优势，这些年我一直在努力，并没有荒废时间，而且这个遗憾也迫使我更加努力地学习，就像一块海绵一样地吸收前辈先生们和朋友们绘画上的优点，所以这个遗憾也可以说成了激励我的一个渠道。我可以说是几十年如一日地执着于绘画事业，虽然我在工作岗位上有很多工作要做，但是我一直没有放弃画画，没有一天放下笔停止对绘画的学习。

王俊生水墨画：《春江水暖》

王俊生花鸟小品

王俊生山水小品

王俊生水墨画：《独醉》

王俊生水墨画：《乐山乐水乐人》

[天津美术网]：您师承王学仲、穆仲芹先生学习中国画，同时受教于傅乃琳教授学习西洋画，几位老师教授了您什么内容，中国画和西洋绘画两种不同的绘画种类，在学习时有过冲突吗？

[王俊生]：傅乃琳傅先生是一位功力深厚的老先生，我非常崇敬他，他教了我很多西方绘画的知识，我的素描、速写、水粉、水彩甚至油画都是跟着傅乃琳教授学习打下的基础。几十年来，虽然我一直从事国画创作，但是对于西画，我也时不时地拿起画笔来画一画，这样的练习对我的国画创作，我认为还是有益的。

绘画艺术是视觉艺术，中国画和西洋画在很多方面是有共性的，人们对不同门类艺术的欣赏角度也有很多地方是一致的，所以我觉得二者还有很多可以融合的地方，但是从本质上讲，我们中国画有我们中国画自己的特点，跟西方绘画还是截然不同的两个概念，也就是说，从概念上讲，两者是不同的，比如西方绘画讲实，而中国画恰恰是讲虚。因为这种概念上的不同，两者在表现形式上、手法上，也是截然不同的，但是在视觉效果、审美方面，两者是一样的，没有冲突，只是说在表现方法上，绘画理念上是不同的，另一方面，西方绘画讲点、线、面，可是我们中国画也讲线，它也有面，有点就有面，中国画里的点染跟西方绘画里的点，在概念上是相同的，只是在表现手法上不一样，在审美观念上是一样的。

王俊生作品
王俊生水墨画：《禽鸣春早》