简介：王俊生自幼酷爱绘画，17岁拜师于著名画家王学仲、穆仲芹及傅乃琳诸教授门下学习绘画，其中版画受著名版画家张作良先生指教收获最丰，有两幅创作先后入选全国美展，并被中国美术馆收藏。后又得幸张德育等名家引导，视野集中进入国画世界。国画创作广泛吸收西画和中国传统画的表现手法，大水墨的泼辣运墨同细微的物象感受紧密结合，气势雄浑的强烈色彩同东方艺术的内在神韵相映成趣，构成且壮美且抒情的风格。近年来，多次参加国内外美术大展，多幅优秀作品发表于各种报刊、杂志、专辑，有的作品在日本、澳大利亚、加拿大等国展出，颇受好评。其名被收入《中国当代美术家名人录》、《中国现代美术家大辞典》等多部书籍。

王俊生与著名画家张志连在作画

[天津美术网]：您是如何丰富自己的艺术语言和绘画技巧的？

[王俊生]：平时我在绘画中，更偏爱于用最少的语言表现最丰富的内涵，我喜欢这样的表现方式。对各种形式的中国画的品评，可以和文学的体裁对应着看，就像读诗歌和看长篇小说，中篇小说，短篇小说，各有各的妙处，但我最偏爱诗歌，比如工笔画，我把它理解为长篇小说，面面俱到，每一个地方都交代得特别清楚，小写意画我把它比喻为中篇小说，好些地方都描绘得比较细腻周到，大写意我就把它理解为诗歌，五言绝句，七言绝句，四句话，八句话，就把全篇的内容都表现出来了，但是要解释一首诗，就需要用一篇文章，我喜欢追求这样的效果，但是这个理念因人而异，不是说哪个好哪个不好，工笔画有工笔画的特点，小写意有小写意的特点，大写意有大写意的特点，只是在表现方法上，每个画家有自己的喜爱，没有谁好谁不好。

国画有它的基础。比如传统的东西你要掌握，一开始大写意，你基础的东西还没有掌握一下子画大写意也不可以，国画有从工笔画起，你要了解一花一木，叶子怎么样花瓣怎么样，基础的东西要掌握。知其然还要知其所以然。一开始画工笔，画小写意。慢慢改画大写意。大写意的东西最能够体现中国绘画的语言，它可以把中国绘画的特点体现的淋漓尽致。我们说作人要老实、作画不一定老实，自己想要表现的一些东西，在大写意画里面尽量去追求，尽量完善。慢慢我就喜欢大写意了，而且王学仲先生也是大写意画家，再有我特别喜欢八大、吴昌硕和齐白石齐先生的大写意画，用最少的笔墨反映最多的内涵。因为中国画的特点就是面面俱到要把他画出来而已，而是要表现它的内涵。但这不代表画小写意不好，就是个人喜好。个人想要发挥情感的东西不一样，你喜欢用什么形式去表现就努力追求，慢慢就能画出自己的风格。

王俊生水墨画：《莲藕》

王俊生花鸟小品

王俊生扇面作品

王俊生水墨画：《明月松间照》

王俊生水墨画：《清香》

[天津美术网]：相比小写意，您更喜欢创作大写意？

[王俊生]：对，我更喜欢创作大写意中国画，大写意更能抒发我自己的感情。平时我是一个比较少言寡语的人，但是恰恰在绘画表现方式的选择上，我钟情于有些冲击力的形式，用很少的笔墨反应自己所想，我更愿意这样来表现，所以我更喜欢大写意。我画大写意也是受王学仲先生的影响，王学仲先生有一个绘画理念，叫“野逸美”，“野逸美”就是崇尚自然，崇尚自然有两个概念，一个是我们生活当中的自然状态，一个是在国画笔墨上的表现手法，国画的表现手法崇尚自然就是要随意挥洒，结合自己当时想要表现的意义、理念和情境，抒发自己的感情，就要思考，怎么样才能把自己的感情抒发出来，怎么样用恰当的方法表现出来相应的情境，比如平时有很多老年人喜欢逗孩子玩，不管多大岁数的老人，也不管是在马路上还是在家里，为了博孩子们一笑，他们挤眉弄眼、手舞足蹈都不为过。为了博孩子们一笑，在这样的情境下，多大岁数的人做出什么样的动作都不为过，这种状态叫得意忘形，如果离开那个环境，你让老人他们自己站在那里笑，站在那里手舞足蹈，这就有点不合时宜了。所以在绘画时，为了表现“意”，得到“意”，可以忘掉自己笔墨上对形态的关注，肆意挥洒出一种自然状态。生活中的自然跟绘画上的自然状态这两个自然，是王学仲先生教我这样做的，我跟王学仲先生学了很多东西，他的教导使我受益终生。

王俊生水墨画：《秋菊晚愈好》