嘉宾：尹沧海，学者、书画家，又名老沧、月明，1966年生于安徽省萧县，艺术史博士。现任南开大学书画艺术与美学研究中心主任、东方艺术系教授、艺术与艺术品投资博士生导师。清华大学美术学院当代艺术创作国画名家工作室导师，天津大学、天津商业大学、淮北师范大学客座教授。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，九三学社天津书画院副院长。出版艺术论著作《复归于朴——写意花鸟要旨》、《沧海一粟》、《写生课》、《沧海论画》等。出版书画作品集《尹沧海画集》、《尹沧海书法集》、《中国当代名家画集——尹沧海》、《中国美术家作品集——尹沧海》等十余种。

简介：尹沧海的画笔，可以看出渊源于青藤、八大、虚谷的传统修养，但青藤的落拓、八大的冷傲、虚谷的寒峭，却被他以“了然物外”的“欢喜心、清净心、平等心”化而为清峻朗润，如“春风奏和鸣”。他的水墨写意画是从之而乐之的真性情流露，是其内在诗情的表述，契于经典，源于自然，兴于内心而合于当代人文精神复归的潮流，是一首首隽永而纯粹的中国诗，真实而自然。他的画是感性地来涌动、流露其间的关系，为情感而笔墨，真正延续了传统写意画的文脉。

著名书画家尹沧海做客天津美术网

尹沧海在库布家写生

尹沧海在其创作的巨幅山水画前

尹沧海近照

[天津美术网]：您是如何探索自己的艺术道路的，是如何积累素材的？

[尹沧海]：事实上，所谓积累素材也就是勤奋的表征。如果说一个人的成就用天份与勤奋之和来比较的画，那么有七分天性，三分的努力。我能有今天的微薄成就，是我勤勤恳恳、扎扎实实努力的结果。不管是素描，还是速写，不管是色彩还是创作，不管是人物、山水、花鸟、工笔、写意、书法，都是业精于勤，寂静悟道的过程。

一个灵感的获得，本乎立意，得意象形，而归功用笔。胸无丘壑，但凭你冰雪聪明，如果素材的积累没有勤奋锻炼，是没有办法用笔墨表现出来的。因为中国的绘画有着自己的民族特点，毕竟是通过纸、笔、墨和水体现出来的，彰显了一个文人的气质、心胸。中国画对写生的理解，与西方绘画写生有着不同的内涵，除了有“摹仿”这一层含义之外，更重要的是体现自然之生意，得其虚灵。明之祝允明云：“天地间，物物各有一种生意。”生者，生生不穷；“生”是指万物生长的自然状态，“意”是人们的主观感觉与自然物理相融合的产物，是人们对客观物象精神的摄取，是自然之生意。唐天宝年间，唐玄宗思念四川嘉陵江山水，因命画家李思训和吴道子去蜀地收集素材。其后，玄宗问吴道子的画稿在何处？他说：“臣无粉本，并记在心”。画家在其进入创作状态之前不仅要理性地、体察入微地观察所要描绘的物象，同时更重要的还应该被自然之“大美”的和谐秩序所感动。艺术家的敏感被触动同时还来自于悲悯而良善的人类天性。正如范曾先生所说的：“每当我登高临远，仰观天宇之大，俯察品类之繁，我常常产生一种对万物生灵的无限恻隐之心。也许只有我陶醉于这种远离尘嚣，宠辱两忘的境界之时，我更接近了大自然的真、善、美的本性。”

尹沧海写生墨稿

尹沧海指墨画作品《秋月》

尹沧海指墨画作品《五湖泛舟》

尹沧海作品：《花鸟》

尹沧海作品：《梅鹤同春》

尹沧海作品《蔡邕论书句》

[天津美术网]：您现在主要从事写意画的创作，尤其是笔墨酣畅淋漓的大写意，有什么体会？

[尹沧海]：写意画是中华民族特有的合乎艺术秩序的和谐形式。自古及今，书画家在民族文化观念的基础上经过心与物之交融，代代相延，从而逐渐形成了完善的笔墨审美秩序及相对稳定的规范化的形式法则，非徒写形而意在传神，非徒描绘物象而意在写心。写物象之性灵与情感的同时，也造就了借助柔韧的毛笔、观念性的墨色、流动的水及易于渗化的宣纸为载体而建构的独特的笔墨秩序。使得我们在方寸之间体现大千世界之种种意象，大到天地宇宙，小到一草一石而莫不牵情。在一瞬间的灵性的感召下，化而为精神之自由，神遇而迹化，每一次挥毫都是艺术秩序与书画家心灵秩序的重新组合。由于中国书画的纸、笔、墨、水的特性，及其创作状态的自由性，写意画家通过视知觉与所描绘的物象的交流，通过手、眼、心、笔、墨、水在一瞬间的充分协调与生成，所以画面的完整性往往是经过反复的创作体验然后才能臻于完善。我愿意做一个真正意义上的写意画家。

尹沧海作品《江海永相忘》