天津美术网讯作为一位画家，同时也是一位美术教育家，郭德岭在个人创作之外，思考的很多问题都和教育相关。他说，我们的美术教育虽然在进步，但也不乏矫枉过正的例子，理想的美术教育应该以润物细无声的形式，浸润每个人的生活。当人人都具备一定的艺术素养，人人都懂得一点鉴赏知识、提升审美品位，那么专业教育也可以在更高的平台上得到更进一步的发展。

    创新是人之本能

    “每个人都应该有自己的观点和特点，艺术教育要在大众和小众之间把握好平衡之道。”郭德岭打了个比方，如果说之前很长一段时间的美术教育像是一杯清水，那么“课改”之后的美术教育就像是一杯烈酒。很多专家学者急于为学生灌输更加个性化、更加自由化的内容，以至于让课程方向“跑偏”，虽然学生有机会欣赏到更多不同风格的作品，但是基础知识、技能技巧不牢靠，也会为未来的学习深造之路埋下隐患。

    “2012年的时候，我就提出，美术教育应该像一杯清茶，不浓不淡，有滋有味。”郭德岭一直在尝试突破艺术教育的方式，他和很多美术教育家的观点也不断改变、升级。去年，他强调要善待学生的兴趣，“兴趣不是培养出来的，而是在某种条件下促成的”；今年，他开始更加哲学化地看待美术教育，相信美术教育不过是处在一个发展进程中，是社会现象构成的一部分……然而艺术界的理想和追求是始终不会改变的，那就是对创新、创意的不断追求。

    “创新是人之本能，是自然发展的必然结果，如果固守传统就是一种重复，我们在传授知识的时候为了避免艺术能量在传递中减弱，就一定要融入自己的创意和思考。”换而言之，每位老师能够传达给学生的，不仅是传统的知识，还有自己的创新。学生们可以通过继承知识来打好基础，同时也可以借助老师的思想开阔眼界，同时学习到老师创新式的思维方式。“我在天津美术学院求学期间，其实学的是水彩专业，后来走上花鸟画创作的道路，是受孙其峰先生、萧朗先生、溥佐先生等几位老师的影响，他们对我的帮助非常大，我跟着他们也学到了很多东西。在美院先生们教学指导的基础上，我又做了很多尝试，比如把水彩画的技巧同花鸟画的写意理念相融合，画一些花草、芦苇、玉米、高粱等题材的作品。在这个过程中，我有一点非常深刻的体会和大家分享：花鸟画在造型、笔墨方面可以通过长时间的训练达到一定标准，但是在构图上要有新的突破则比较难。最近我总结了一套八点构图法，方法就是在一张宣纸上确定八个点，点与点之间的线条、空间的比例大致接近于黄金比例——1：0.618。这个想法结合了我学习西画和设计后的心得。是否具有指导意义，可以在交流中继续实践，希望未来还能有所发展。”

    融合是艺术前景

    郭德岭不仅有中西融合的教育背景，也有较为开放的创作理念。即使在国学热潮中，他也没有一味强调固守传统。“有些学校在教学楼里弄个八仙桌、弄几把太师椅，就以为自己有传统文化了。我觉得这样符号化的传统文化，并没有起到推广、发展和继承的作用。”他说，东西方的差异，更多的是在内心层次和精神层面。“同样一幅作品，中西方的理解会有所偏差。顾恺之的‘传神论’所倡导的‘以形写神’等论点对后世影响很大。文人画在宋朝的出现是中国画发展的一个分水岭，自此以后，很多画家渐渐抛弃了对形的要求，转而追求写意的‘神’，所以中国画更注重表达形而上的内容。西方绘画的标准与中国画有所不同，它们更强调把客观实物真实地再现在画布上。中西方美术史上杰出的作品如同恒河沙数，究竟哪幅作品最能震撼人？我觉得应该是那些有观点、有思想，充满哲学性的作品。”

    谈到东西方艺术形式的融合，郭德岭认为，不必因为美术教育里吸收了西方的理念就担忧中国画的未来，因为文化的交流、艺术的融合从来都是相互作用的。“把西方绘画的理念、技能技巧引入中国画，是近代中国画发展史上一个很重要的课题。正所谓‘只有民族的才是世界的’，在引进的过程中，我们必须要立足于本民族的文化。比如画中国画，宣纸、毛笔、墨等媒材是必不可少的，我们引进的是西方先进的造型理念和技巧，现在有很多国画家画得非常写实，其中的凹凸、明暗、虚实大多就是从西方引进过来的。对于色彩，东西方也有着不同的理解，似乎西方绘画的用色更注重科学性而中国画更注重画家个人内心的抒发，两者结合起来之后，就会有些不搭界，所以我们需要不断地实验、做尝试。中西方绘画的融合是一个逐步认识深入的过程，我们无论是学习绘画还是设计，素描都是基本功，在这种学习过程中，会无意识地将西方的观念引入进来。值得注意的是，在我们引入西方绘画的理念和方法的同时，中国画也在西方艺术界慢慢落地生根，他们也在尝试把我们这种讲究‘神韵’的绘画方式融入他们的作品中。”简而言之，融合才是艺术的前景，是新生命、新的艺术形式诞生之前的必然的孕育过程。

    郭德岭总结说，创新和融合是艺术发展的必然趋势，而想让我们的艺术家适应趋势、引领潮流，那么在教育阶段就更应重视善待孩子们的兴趣，只有善待、保护、培养孩子们的艺术热情，才能教育出新一代的中国艺术家。

郭德岭作品

郭德岭简介：

郭德岭，他立足中国画和中国文化的传统精神，博采西画的一些观念与方法并有机融为一体，画面力求一种鲜活的生命感和水灵灵的生命状态，流溢着浓郁的文化气息，展示一种清雅质朴、空灵洒脱的艺术境界。水彩画《太行写生》入选入选第九届全国美展；国画《荷》入选迎澳门回归大型画册；国画《葡萄》被国家文化部收藏、他的艺术传记被选入《中国名人大辞典》；国画《硕果》入选《中国改革开放三十年大型画册》；水彩画《太行写生》获天津市水彩画精品展优秀奖，并被编入《天津市水彩画精品集》、《中国水彩画精品选》。天津人民美术出版社还出版发行了《郭德岭水彩画集》、《郭德岭中国画集》。并有大量水彩、油画、国画作品在专业报刊发表，其艺术事迹被多家电视台报道，作品被多家单位收藏，并远播台湾、新加坡等海外。