戈壁滩上涌清泉—著名画家马明新疆花鸟画印象

著名画家马明

马明作品：《祖国昌盛》

马明作品：《大漠戈壁育生灵》

马明作品：《茫茫大漠是家园》

马明作品：《春光无限好》

    朱毅 王富杰

    静谧的塔河缓流轻吟、涌动的沙漠狂放不羁、金黄的胡杨随风款摆、洒脱的山林磅礴雄浑、多彩的飞鸟婀娜灵动。

    这就是马明画。

    画的思想

    “一个画家，首先应该是一个思想家，绘画是要表现思想的，否则就成了大自然的拷贝。评价一个绘画者是匠人还是大师，就要看他的作品是否有灵魂。”马明指着他的一幅画说，“这是两只野鸭，在纯净透明的水中遥望天空，问自己何时能够回家，因为这片水域不是它们的家乡，它们的家是已经干涸的罗布泊。”

    马明采风，与一般的画家迥然不同，他不写生，只带上食物和水，一个人进入到大漠深处，一个人静静地躺着，感受风的拥抱，聆听沙的心跳，观望天的图型，冥想云的轻灵；静静的用灵魂读着天地、读着人生；慢慢的与无边的大漠融为了一体……

    体验触动的创作欲望，才有了画的思想，才能抛弃掉套路，才能画出心的声音，才能让作品有了浓浓的生命气息。

    马明的画，既有静谧透明的水流和广袤葱翠点点的绿茸茸草地，也有空空的对那拉提草原上迷漫的晨雾的沉迷；既有清透无澜的伊犁河水面，亦有意境跃然的新疆美景。

    情感、思想、画作情景交融。马明坚持用画笔去勾勒自己对美丽新疆的热爱、对戈壁的无限眷恋、对大漠的钟情、对人文的探究，让笔下的山水禽鸟有了鲜活的生命。在马明看来，最终能够成就一个画家的，并非高深的技法，而是文化、底蕴、修养，以及对生活的理解、思考和感悟。

马明作品：《相依眷天山》

马明作品：《大漠中秋》

马明作品：《千载古木逢盛世》

    画的意境

    “意境，不论你所画的物象是什么，都要赋予它以艺术生命，还要使这种生命无限延伸与扩展。一个画家的修养有多深，你就能把这种生命延伸有多长，扩展多大。所谓画如其人，画中所表现的正是画家的境界。”马明说， “以前我作画时追求构图的奇、险、绝，比如我的画作《博湖之春》，初升的太阳及倒影、静静的湖面粼粼的波光，一只黑天鹅，构图的纵横关系，大面积的留白，无一不为了衬托黑天鹅的宁静与优雅之美。在追求过奇、险、绝之后，又回到了平和的构图，平和当中亦存在奇、险，通过巧妙的表现方法，把这些元素含蓄凝重化了，创作也就达到一定的高度了，绘画语言符号越是简单，内涵也就越是深刻。中国画的优美、韵味和思想，形成了中国画独特的意境，许多意境都体现在虚处，而非实处，留白就是其一，它不但拓宽了画面的视野，还给人以无限的想像空间。马明说：“留白，是一件看似简单、实则非常困难的技巧，这也是我的绘画作品的特点之一，正所谓‘此处无画胜有画’。”

    除恰如其分的留白，马明还擅长将山水与花鸟相融、将写意与工笔交错，潇洒大气、细腻精致浑然一体，形成了自己绘画的特有的艺术风格。

    他的画，山林水景 如劲风飞舞；飞鸟羽翅喙爪皆精致细微，栩栩如生。

    他渡塔河、闯沙漠、观胡杨所感所悟皆尽情的涂抹于画中，酣畅淋漓地张扬着生命的顽强。这就是马明所追寻的奇谲的绘画意境。

    寥寥数笔，把美丽顽强的胡杨树精神表现得淋漓尽致：“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”，这就是万物生灵的骄傲！这就是无私的奉献与担当，这就是“死亡之海”沙漠中“魂”啊！ 

马明作品：《大漠之魂》

马明作品：《新绿》

    画的独特   
 
    多变的构图、丰富的选题、跳跃的用笔、淋漓的施墨、博大的气势、氤氲的韵味……散发着灵动的气息，充溢着旺盛的生命张力。这些作品在你眼前鲜活地跃动过之后，犹如与大自然中的山水大漠、草木花鸟亲密接触，令人产生要与大自然和谐相处的冲动和深深的感动。

    多少年前，中国当代著名画家孙其峰在接受新闻媒体的采访时，曾这样评价马明：“在我众多的学生当中，真正能画出个人风格，又具有鲜明地域特点的，也就是新疆画家马明了。”

    的的确确，苍茫山水间一纸灵动的花鸟使人瞬间感到了大漠孤烟，金黄胡杨，群鸟迁徙的气息。马明的画无处不体现着浓烈而奇谲的新疆地域特色。

    从天津美术学院学成回到新疆后，马明就明确了自己奋斗目标和发展方向，他实地观察生活，研究新疆花鸟画的创作途径。当时的中国，具有新疆花鸟画特点的花鸟画基本上是空白。年轻的马明一头扎进了南疆，开始了漫长的写生生活，在画了大量的胡杨、红柳、梭梭后却找不到一丝感觉。苦恼的他 对着画一坐就是一天，冥思苦想，冥想苦思，终于悟到：在注重传统国画表现方法和着重外形的刻画的同时，更要用心去感悟胡杨、大漠；用心潜入西域文化的厚重、辉煌。

    功夫不负有心人，马明的心血没有白流，他的绘画经过一次次的沉淀，一次次的自我超越，渐渐形成自己鲜明的特点，用马明的话说，“是工笔和写意相结合的绘画语言来表现的，山水和花鸟相结合，色彩与笔墨相结合，墨中有色，色中有墨，墨色相互陪衬，达到艺术的完美统一。”确切地说，马明的画，胡杨、远山、湖水通常用写意来表现，花鸟则用工笔，鸟是荒漠和戈壁里最灵动的生命，它们是消息的传递者。新疆地域辽阔，只用胡杨的一个枝来表现大自然是远远不够的。马明笔下的胡杨都是一个群体，连绵的金黄色，反映了一种生命的欣欣向荣，这种博大的气势不正是我们中国民族的象征吗？  用马明的话来说：“这样画出来的画，既有国画的风格，又有了鲜明的西域特点。”

马明作品：《惊回首已是满山红遍时》

马明作品：《秋风阵阵迎飞雪》

    画的经历  
　　
　　马明自幼喜欢绘画，并对绘画有着一种无与伦比的天赋，文革时期停课了，无事可做的他就照着小人书画线条画，从一天画一幅，到后来的一天画好几幅。等下乡当知青时，在吐鲁番火焰山公社，他和当地的维吾尔族老乡去挖渠，闲暇时没有别的娱乐活动，一是看《毛泽东选集》，二就是偷偷画当地的老乡，等老乡们发觉后，纷纷给他竖起大拇指说：“马明亚曼（厉害）！画得太像了。”正是这份特长和基础，后来进入了天津美术学院学习。 

　　在天津美院学习工艺系染织专业，专业课都是图案和设计课，由于马明对绘画感兴趣，便常常旷课去听绘画课，久而久之，专业课的老师对他有了意见，反映到教务处后，学校作出了将马明退回新疆的决定。 

　　当时只有25岁的他急了，连跳海河的心都有了。没办法的他，想到了去求当时的系主任孙其峰。他在学校的巷子口一连等了一个星期，终于等到了骑着自行车的孙其峰老师，他冲上前去，一把抓住孙其峰老师的自行车把，把62岁的孙老师吓了一大跳，连声问：“你要做什么？”等看清是马明，听他把事情说清楚后，孙老师沉吟片刻说：“下个星期一，你不要到班里上课了，就到国画教研室来上课吧。” 

　　他傻了，在那里足足愣了半天，国画教研室，当时是老师们画画的地方，一个马上就要被除名的学生瞬间从地狱就到了天堂。 

　　孙其峰老师当时就是全国著名的花鸟画家，能跟随在他身边学习，那曾经是马明的梦想啊。  

　　马明：用一般人的思维，大家肯定想，跟在大师身边，那大师肯定会教你技法。其实不然，孙其峰老师讲的更多的是他的一些经历。他经常讲起北平时期，同为徐悲鸿先生的学生，他是天分一般的，但后来在绘画界却听不到当时天分聪颖的那些学生的名字，最重要的一点是，那些同学们没有坚持。 

　　孙其峰老师在北平读书时，当时遭遇社会变革，他当过地下党，也被特务追捕过，可他没有一天放弃画画，只要手中有一支笔，他就会写字，画画。有一次，我在国画教研室的一个破纸箱里看到一个破旧的速写本，上面画着马车、驴、赶车的农民等。后来孙老师告诉马明，那是在河北农村搞土改时在马车上画的。 

　　孙其峰老师用实际行动告诉大家，无论外界如何，坚持是一个画家最重要的品格。其次孙老师很少在技法上多费口舌，他只是让学生们在临摹大家的作品时自己去领悟。他更多的是给学生讲文学、诗词、戏剧、哲学，其旨不言而喻，功在画外。 

　　天地有灵  自然有语。坚持和做人，文化素养深厚，这是一个好画家必须具备的素质。这是孙老师给予马明的一生财富。 

　山不解释自己的高度，并不影响它耸立云端；海不解释自己的深度，并不影响它容纳百川；地不解释自己的厚度，但没有谁能取代她作为万物的地位

    马明，1953年8月出生于新疆乌鲁木齐，现为天津美术家协会会员、 新疆美术家协会协会会员。他，入世而在世外，出世又在世中，外界一切名利纷扰似都与他无关，他只是潜心作画，他独特的、浓郁新疆特色的花鸟画受到了国内外收藏家的喜爱。

    （作者：朱毅 佛教书法家、慈云佛学院客座教授；王富杰 国家一级作家）

马明作品：《秋美》

马明作品：《千年胡杨逢盛世》

马明作品：《塔河秋水》

马明作品：《塞外晨曲》

马明作品：《大漠雄鹰》

马明作品：《家住大漠》