鉴于要让敦煌艺术发扬光大，将敦煌艺术推向全世界，为此他于1976年成立了"敦煌艺术画会"，并推选为名誉会长。随着对敦煌艺术重彩画的深入探讨与开拓，将陈幼白先生的画风也日臻成熟。在他的每一幅作品中，都充满着古韵汉风之情，而又不失现代造型艺术的特点，在画法上也是在敦煌传统艺术上有所创新，有所发展；即师古，但又不拘泥传统的束缚。故此在美东地区的多次画展中掀起一股小小飓风，使许多读者为之倾倒，各大中文报纸也争相报道介绍。多家电视台也专题采访，介绍其艺术成就，以及在开拓敦煌艺术道路上的心路历程。

陈幼白先生的作品多次获得国际大奖，多幅作品被单位和个人收藏。他曾在日本，香港，俄罗斯，波兰等地展出，博得一致好评。曾获得1997年世界华人书画展金奖；2000年获得美国MANHATTANARTS INTERNATIONAL展览优秀作品奖；2001年获得美国世界艺术中心世纪艺术作品展金奖；2002年获得世界和平艺术大赛金奖；2002年获日本第34回美术学院新作展最优秀国际文化奖；2009年推选为“建国60周年天津60位艺术名人”；2010年《反弹琵琶》代表天津艺术家入选光华百年世界华人庆世博美术大展。

著名画家陈幼白做客天津美术网
著名画家陈幼白在天津美术网

[天津美术网]：您的作品深受国内外人士喜爱，其中不乏很多名人和政要，是什么让他们对您的作品有如此高的评价呢？

[陈幼白]：我想还是因为我的敦煌重彩艺术这样的画法太新了，这样新鲜的事物，中国人能接受，外国人也能接受。在美国，我给很多州长画过像，我的作品他们也看过，包括希拉里她也很喜欢我的画，我给希拉里画了肖像之后，他对我的艺术非常感兴趣，为什么？她看了我的画作以后，对我的艺术有了认识，知道我这种画法是非常新的，不是一种守旧的做法。毛主席提出过，百花齐放，百家争鸣，我总觉得中国的绘画，包括国画里的山水画、花鸟画都是传统的，但是如果老抱着传统不放，没有什么创新，这不是一条可行的路，应该允许各种画派百花齐放，争相竞艳，这才是中国文化艺术将来发展的路径，就像齐白石说过的：学我者生，似我者死。所谓学我者生，就是得不断地学习人家，画出来的东西像齐白石又不像齐白石，有自己的面貌，才有生存和生活的希望；所谓似我者亡，就是说如果齐白石怎么画，你也怎么画，那样是画不出来的，因为你不可能画得过齐白石。吴冠中的画为什么好，为什么有这么多人推崇他，因为他不学别人，他的艺术很新，他独创了自己的一派，而且他在艺术语言的表现上非常有经验，这是一种很高的艺术境界，也是我们要学习吴冠中等大师的地方。

陈幼白作品

局部图

陈幼白作品

[天津美术网]：您近些年来屡次举办各种大型展览，您认为当今社会，观众的文化修养层次和审美观有哪些变化呢？

[陈幼白]：随着社会经济的发展和改革开放政策的不断深入实施，我们的经济和文化都得到了蓬勃发展，对外文化交流频繁，世界各国的艺术都到中国来展示，中国人走出去的也很多，旅游业发展很快，尤其是到西方国家和台湾旅游的游客，中国大陆地区的游客占了很大比例，他们出去以后，不是只走马观花地看新鲜，肯定会对外来文化有些吸收，当然这些走出去的游客里也不乏艺术家，他们出去以后学习一些艺术观念和技法，回来之后融入到自己的绘画里，但是每个人体悟的程度是不一样的。东西方文化肯定有互相融合的契机，为什么？因为在西方国家他们也希望能进行中西方艺术的融合，吸收一些中国的画法，例如毕加索，他看了齐白石的画以后，也在悄悄地练习齐白石的画法，这说明什么，东方的艺术和西方的艺术各有千秋，各有特点，我们应该互相借鉴，互相融合，这是不可避免的。我们常常说丝绸之路，过去丝绸之路的开辟，除了经济上的交往功能以外，还有艺术绘画方面的交往，我可以举个例子，在很多壁画里，我们都可以看到很多弹琴奏乐的乐师或者飞天，他们都是双眼皮，深眼窝，在敦煌壁画里也有这种形象，虽然很少，因为敦煌在地理上靠近今天的吉尔吉斯斯坦，属于中国的边境地带，所以在敦煌壁画的人物形象中出现有双眼皮的人并不意外。除了传统中国人的形象之外，好多壁画里还有印度人的形象，他们在讲经传达佛法，这就说明中西文化的融合在很早就开始了。丝绸之路就是一条东西方互通有无的道路，敦煌是丝绸之路的必经之地，所以敦煌的文化遗存就真实地反映了当时东西方文化交流的情况，这是非常重要的。

陈幼白作品