“寻踪者”——陈思源个展开幕现场
天津美术网讯 2014年7月5日下午,由画家兼批评家杨大伟策展的“寻踪者”——陈思源个展在北京绘通当代画廊开幕,展览还邀请了二位同是诗人、批评家、艺术家三重身份的学术主持孙磊和王艾。展出陈思源2012年至2014年期间的创作作品,是此前创作“内象”系列之后的以“寻踪”为线索的整体风格展示。
展览学术主持王艾在开幕式上致辞
提出与解决个人的问题正是参与整个历史和社会的进程,正是艺术的内在动力,作为经历过85美术新潮冲击的艺术家陈思源,在长达二十多年的创作历程中,使他有能力不断审视自己的绘画,重新审定自己的身份,重新确立自己与世界的关系,重新看待自己精神位置的处境。此次“寻踪者”——陈思源个展能够让我们看到一种规避样式主义的努力,自发地在表现性的语言中游荡,徘徊,模糊化,是为了寻找隐约闪现的光环与踪迹。纵观陈思源所有系列的作品,除了惊诧于强烈的风格辨识之外,向内部移动的空间也让人感到生命自由节奏的重要性。而这一切,均是艺术家内心敏感触须的反影,这些反影,是作为艺术家的“我”给自己制造可以参与寻踪的镜像。
艺术家陈思源在开幕式上致答谢词
对艺术家陈思源来说,没有结束才是寻找谜团的真正开始,开始之后,便是一个没有终点的精神之途,就像画面中从此端至彼端满幅交织而成的破碎的网,没有开始与结束。而它的内部,则是对形象反复覆盖造成的虚空,这种沉浸于架空内容的表达,致使内容出现分裂,出现表达的歧义性与不确定性,是来自艺术家对“不可见物”深度寻找的结果。因此,陈思源是一个“寻踪者”,在揭示可能的物像或者形象时却产生颠覆的愿望,意愿还未出发,保持温暖的距离,便有掩埋这种意愿的冲动,对付这一过程的矛盾性实际上是通过抚平弯曲的情感弧面得以平衡。这就是为什么陈思源的画面看起来交叠纵横,在突兀中寻找至高的境地的原因。因此,寻找平衡,寻踪极限之境,在内部打开非自然的光、空间,通过时间的维度,是陈思源假定了一种抽象情境,演绎其中结构的冲突,淋漓尽致地表达特殊经验中四散奔逃的“象”,才是一个艺术家对他内在绝对真实追寻的惟一途径。
延伸的秘语(五联画)--尺寸:150X120cm/200X150cm/300X2150cm/200X150cm/120X150cm--2014
回声01--尺寸:150X150cm-2014
陈思源几乎所有的作品都有匿名的愿望存在,这种深沉的愿望原本是为了迫切地抵达彼岸,然而最终被自我挽留在此地。此地即是远方,一如心灵之源实际是来自本我的这口深井,外化的所有景色都是幻象而已 ,从这个层面讲,陈思源是一位纯粹的艺术家,内置于语言方法,扩大绘画意识的端口,沿着聒噪喧嚣的时代寻踪。纵观陈思源所有系列的作品,除了惊诧于强烈的风格辨识之外,向内部移动的空间也让人感到生命自由节奏的重要性。而这一切,均是艺术家内心敏感触须的反影,这些反影,是作为艺术家的“我”给自己制造可以参与寻踪的镜像,无论是绿意盎然的景色还是面目全非的形象,全身心的投入保证一个纯粹的种子能蓬勃成长为一棵纵横交错的树,就像陈思源《有容》系列那样。
据悉,展览将展至7月31日结束。
失重的风景(三联画)--尺寸:200X100cm--2014
展览开幕式现场
重生-尺寸:150X150cm--2014
延时的记忆-尺寸:120X100cm-2014
展览现场
展览现场
展览现场