画家陈幼白畅谈创作心路：中西融合探索敦煌新神韵

著名画家陈幼白做客天津美术网

陈幼白作品。

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陈幼白，1944年生于北京，现旅居美国纽约。中国当代著名敦煌艺术重彩画家、美国华裔艺术家协会副会长、美国中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员。曾在古丝绸之路敦煌地区工作生活16年，献身于敦煌艺术的开发与研究，致力于将敦煌艺术的精髓融于现代艺术绘画之中，创造出一种既新潮又古典的画风。2010年，他创作的《反弹琵琶》代表天津艺术家入选光华百年世界华人庆世博美术大展。

陈幼白作品。

陈幼白作品。

机缘巧合接触敦煌壁画

虽然出生于北京，陈幼白却在天津度过了青少年时期，是喝海河水长大的艺术家。上世纪60年代，陈幼白来到了敦煌地区。“那时，我在酒泉地区群众文艺工作室工作，第一次看到了敦煌壁画，给我留下的印象太深了。”陈幼白说，自那时起他便下定决心这一辈子都要画敦煌壁画。在去敦煌之前，敦煌给陈幼白的印象就是那里有很多壁画，但是当他置身于敦煌壁画艺术中时，整个人都被震撼了。“敦煌壁画中的很多画法、技法是市面上看不到的，比如重彩画法，这是我生平第一次见到这种画法。”陈幼白说，第一眼看到重彩画就喜欢上了它。在中国的传统绘画中，大家常见的是写意花鸟、写意山水、写意人物这类绘画风格，都偏向水墨；敦煌的重彩画却突破了传统的颜色使用方法，用的是实色，这些鲜艳明快的颜色历经千百年不变色。在陈幼白的眼中，这就是中国最古老、最传统的艺术。

“我们现在总在说东西方文化交流，其实敦煌画就是东西方文化交流下的产物。”在陈幼白的眼中，丝绸之路就是一条东西方互通有无的道路，敦煌是丝绸之路的必经之地，所以敦煌的文化遗存就真实地反映了当时东西方文化交流的情况。在很多壁画里，我们都可以看到弹琴奏乐的乐师或者飞天，他们都是双眼皮，深眼窝，在敦煌壁画里也有这种形象。陈幼白介绍，这是因为敦煌在地理位置上靠近今天的吉尔吉斯斯坦，属于当时中国的边境地带，所以在敦煌壁画的人物形象中出现这种双眼皮的形象并不意外。

“除了此类形象之外，好多壁画里甚至还有印度人的形象，他们在讲经传达佛法，这说明东西文化交流在很早就开始了。”陈幼白说，16年的敦煌生活给他最深的感触就是艺术要交流，交流才会有生命力。

留美16年探索重彩艺术

东方艺术和西方艺术各有千秋，各有特点，互相借鉴，互相融合，这是不可避免的。对陈幼白来说，再一次将中西艺术融合于重彩画中缘起于一次非常偶然的机会。由于出自艺术世家，有着很强绘画功底的陈幼白对壁画特别感兴趣，只要有机会就会跑去临摹壁画。那时条件很艰苦，画具、镜子、梯子是他的三件宝。没有电灯，有壁画的洞窟中也不能点烛火，陈幼白就带着镜子，靠反光照亮壁画。有一次，陈幼白一步没有踩稳摔了下来，在床上足足躺了三个月。

“临摹传统壁画就是对着墙照猫

画虎。”陈幼白说临摹没有自己的发挥，更没有自己的创造，这一直是他比较遗憾的地方。就在陈幼白寻找绘画方向时，他接到了美国举办的世界工艺品博览会的邀请。于是，陈幼白带着他的敦煌壁画去了美国。当时中国对美国人来说还很神秘，美国人第一次从陈幼白的作品里看到了这种古老的艺术。“他们觉得敦煌故事非常神秘，认为买来挂在屋里是一种身份的象征，我的作品就这样被他们抢购一空。”那时陈幼白感觉到了进行中西艺术交流的迫切性，便决定留在美国学习一段时间，研究现代东西方艺术互相融合的方法，希望闯出一条新路来。

通过比较，陈幼白发现西方艺术和东方艺术是不一样的，二者有很大的差别，西方艺术有时非常夸张，追求更加自由奔放的感觉。对于绘画，陈幼白一直秉持着不能只师古，而要发扬传承。“我本身不是一个特别传统守旧的人，在新时代，我觉得敦煌壁画也好、飞天也好，都应该具有新的造型、新的灵感。”在这种动机的驱使下，陈幼白尝试着将西方绘画传统、现代绘画和传统敦煌壁画融合起来。经过在美国16年的学习和摸索，陈幼白创造出了现在这种敦煌重彩艺术。

陈幼白作品。

陈幼白作品。

陈幼白作品。

“陈氏飞天”绘就飘逸流畅

陈幼白的敦煌重彩艺术，跟敦煌壁画相比，画风转变非常大，陈幼白采用的是中西结合的一种艺术表现手法，而且将传统壁画与现代绘画结合起来。但是这种尝试，一开始并不顺利。

“那时候真有种无从下手的感觉！”陈幼白首先遇到的就是观念和技法上的问题。敦煌壁画是中国传统的古老艺术，这样非常传统的艺术形式怎么能和西方现代绘画在画法和技法上进行融合，让陈幼白伤透了脑筋。中西艺术的融合，说起来容易，但是在艺术实践中，如果做得不到位，有时就会出现张冠李戴的感觉。一边要改变近20年的绘画习惯，一边要不断学习西方绘画知识，还要不断摸索融合的方法。“一开始只能慢慢去摸索，听课、看画展，找到灵感马上进行创作，画出的作品不满意，再去听课、看画展。”好几年的时间陈幼白一直在重复着这一过程。慢慢才找到了一些心得：需要保留的东西一定要保留，要舍弃的东西一定要丢舍。

这时，新的问题又出现了，新的敦煌壁画应该转变成什么样呢？

“北魏时期的飞天，身上的飘带看着比较笨拙；唐代以后的飞天，在表现上就是以线为主，线条非常流畅，飞天的飘带好似一根线贯穿到底，就好像飞起来、动起来了。”那么结合了现代绘画的飞天应该是什么样子的呢？陈幼白想到了高速列车的造型——流畅连贯。高速列车的速度非常快，流线型的造型给人一种速度的美感。陈幼白将这种从现实中观察来的知识用到飞天形象的创作上，他笔下的飞天在飘逸中加入流线型效果，让人感觉速度非常快，给人一种流畅的感觉。

近年，他又将自己“陈氏”的独特画风运用到其他中国传统体裁的绘画中。

抓住机遇求新求变不止步

创新求发展是画界永恒不变的主旋律，陈幼白的艺术创作并没在敦煌重彩画中止步。陈幼白抓住机遇，有了更深层次的提升。

去年8月，融合了现代元素创作的“敦煌飞天”由苏州长润文化产权交易服务有限公司保荐，在香港中国文化艺术品产权交易所成功上市，这是他再一次的突破，并得到了市场的广泛认可和响应，但陈幼白并没有因为成功而止步。在长期关心、支持陈幼白艺术作品的爱好者、收藏者及投资人士的强烈追捧及市场的推动下，这个月底，陈幼白先生将奉献出他创作的8幅中国神话“山海经”题材的重彩画在香港再次上市。（记者王姝雅）

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