简介：郝玉明，1943年生于天津。1959年考入天津美术学院装潢专业。1964年毕业后参与筹建河北省工艺美术学校（现为河北大学工艺美院）。1974年调回天津美术学院视觉传达系任教。现为天津美术学院教授、硕士生导师。天津美协会员，中国工艺美术协会会员，天津市专家协会艺术组成员。郝玉明以古人为师，以传统为法，以造化为本，以修养为根，体现出冷静的审美追寻与执著的生命意志。在这个艺术表现的纷乱和丰富的时代，这样的艺术实践是可贵的。从某种意义上说，这样的精神寻找，才是民族文化艺术得以常青的希望。近十多年来，他全身心投入对中国画和书法的研习，作品多次参加展出。出版有《21世纪有影响力画家个案研究郝玉明卷》、《郝玉明花鸟集》等。

郝玉明

[天津美术网]：其实首先您对作画是比较有兴趣的。

[郝玉明]：对对，很有兴趣。从那时候起我勾线的基本功，构图的基本功就开始打下了很扎实的基础，这是我学画和学书的一段历程。后来参加工作以后，我从事的是设计教学，但是我的国画和书法一直没有丢掉，没有丢掉的原因是因为我对它特别的喜欢，很有兴趣；还有就是老师们费了那么大的辛苦，教了我五年，我这五年受益匪浅，我不能把它丢掉。另外有些设计上的东西其实也可以用水墨，国画和书法来表现，它可以把平面设计有机的结合在一起，产生另外一种视觉效果，这样既继承了传统的民族文化，又增加了画面的美感。特别是平面设计可能不要图形，就简单几个书法字，就可以增色不少，就可以把主题更好的表现出来。所以我们现在整个平面设计运用中国的书法很多，一方面可以继承我们的传统，另一方面就是我们中国的传统文化的书法和国画本身就是一个很强势的美的元素，那我何乐而不为呢。所以在教学过程中，我的国画和书法一直都没有放弃，我一直坚持画自己的画，把几位老师传授的东西就尽量的融合,消化从而表现在自己的画上。另外我又看见了其他书法大师和国画大师的作品，从传统中借鉴出很多的东西。总的来讲，我的风格还是传统风格比较多，这就是我一开始学习艺术的道路，但在这之中也充满了很多的故事。

[天津美术网]：是不是那些故事要讲解给我们就会很长了？

[郝玉明]：是，那就很多了。因为时间的关系，将来要是再有机会我慢慢给你讲讲这里的故事。比如说张其翼先生在给我们表演的时候曾经发生了一个笑话。

[天津美术网]：既然说到这，您就简单给我们讲讲这个笑话吧。

[郝玉明]：好。很多学生在看张先生的作画，张先生上来先画了一个萝卜形状的圆，我当时就多了一句嘴，我说张先生画的是萝卜，张先生回过头来就狠狠瞪了我一眼，然后他又在萝卜上添了两个圆，填了个三角，又把萝卜的尾巴延长，然后对我说：这是萝卜么？我一看，确实不是，是老鼠。其实可能我要是不说，张先生是准备要画萝卜的，我这一说，他把萝卜变成老鼠了。通过这点呢，我就感觉到形象画的共性和个性究竟是怎么结合，如何去减少它的共性，突出他的个性，图形化在你需要的时候应该怎样去变化。当时我感觉这口唾沫很尴尬，因为当着班上那么多的同学，可是我现在回忆起来，那是口珍贵的唾沫，它使我知道了什么叫造型，造型如何去转化，如何灵机去变动，因势利导。我感觉从这里我明白了先生当时为什么会说我，我从中得到了什么样的体会和收获。现在虽然已经过去半个多世纪了，我一直记忆犹新，很珍贵，它使我明白了很多道理。

郝玉明作品。

郝玉明作品

郝玉明作品

郝玉明作品

郝玉明作品

[天津美术网]：平面设计是您的本行，从平面设计创作到绘画创作的过程是怎样的，它是如何转变的呢？

[郝玉明]：关于平面设计确实是我的本行。我考入美术学院后学习了五年的平面设计，也教了五年的平面设计，一直到现在我还在教平面设计。关于平面设计，我曾经和几位画家探讨过，我觉得它和绘画艺术应该是有共通的东西。比方说我们的国画和书法，从形式来讲它是以平面的形式出现的。它们两个之间可能在功能和表现形式，视觉效果可能不完全一样。比如说广告和国画，书法和美术字，它肯定存在着不一样的地方，可是我考虑它们是有相同的地方，我就容易把它们相同的地方利用起来，结合起来。比方说广告里面，立意叫创意，国画里叫立意。实际它的本质问题是一样的，创意和立意是本身就是一个意思，只不过表现形式，表现艺术的语言是不一样的。还有国画里面讲究的是经营和位置，实际上说的就是构图。在平面设计里讲究的是版式设计，其实版式设计还是构图，它在构图里面与绘画要求的原则在很多地方都是相同的。比如说主次关系，层次关系，虚实关系，这些关系都在绘画中存在，同样在平面设计中也是存在的。所以我理解的平面设计和绘画只是艺术语言不同，用的工具不同，用的材料不同，但是有很多地方完全是同根的。它们总的要求原则还应该是一样的。比如说标识设计，一个logo它要求就是简约，不能复杂。可是在绘画里面也有简笔画，有时候寥寥几笔就把意境创造出来了，所以它要求的更简约，甚至这种简约已经到了极致了。所以在这点上，我觉得和logo设计是相似的。特别是在书法上有些文字可能笔画更简约，这与制作logo又是一样的道理，甚至有些书法就直接用到平面设计上。比如说，我们比较熟悉的“波司登”，它本身就是书法字，还有“泸州老窖”是用的魏碑，它直接把魏碑体搬到平面设计上了，就成为它企业形象的象征了。所以，如果要想严格分清它们的界限只能从它们的功能，视觉效果，艺术语言，表达形式和材料上有些区别。在总的美学原则上，我感觉它们太像双胞胎了，谁也不能离开谁，相辅相成，好像连体的婴儿。所以我想说千万不要把平面设计和绘画，书法，国画断然的把它分清界限。它们应该是你中有我，我中有你的关系。特别是在平面设计里面，把中国的绘画，中国的艺术语言，中国的书法融入进去，会更彰显民族特色。所以正像鲁迅先生说的，民族的才是世界的。就好比我们跟外国比，我们只能互相借鉴，我们不能代表他，当然他也不能代表我们。东方就是东方，西方就是西方，因为我们的文化底蕴，环境历史，价值观都是不一样的，我们永远出不了米开朗基罗，意大利也永远出不了齐白石，这是定律。他们只能借鉴我们，我们也只能借鉴他们，如果不能借鉴，那地球就没法划分了，如果世界都是一个面目，那就麻烦了。所以这是自然性的形成这种差异。比如说日本，尽管他是东方的国家，大家都看的出来他的好多艺术像我们国家学习了很多，但是我们也可以一眼看出他们的大和民族文化很明确，一看就能知道是日本的产品或者日本的绘画。他们再怎么学习中国的书法，写出来也是日本的书法，而不是中国的书法。因为他和我们的基因不一样，用现代化说就是DNA不一样，每个人靠DNA来区别素质，不同的特质，不同的身体状况，不同的祖先。所以我想它的根本问题的存在会决定你的文化和将来的走势，将来存在的生命力。但是现在很多人只是限于学习，不能仿造，如果模仿无异于自杀。

[天津美术网]：其实还是必须要有个人的特点和特色。

[郝玉明]：是的。我们可以吸取或者引进一些西方的东西，尤其是我们改革开放以后已经引进了很多西方的文化，但是我觉得从骨子里中国人不可能变化，将来就算再怎么学习，中国人从骨子里面的民族心，中华民族的传统还是不可能丢掉的，他会自然而然的流露出来。因为他从小受的教育，生长的环境，传统文化还有就是他的价值取向都是和西方是不一样的。所以我说平面设计跟绘画只是在功能，视觉效果，艺术语言，表达形式和材料上有些区别，如果再深入区分，恐怕就不会区别了，因为它们存在着很多的共性。绘画里面有素摹，但是不代表客观事物里没有色彩，你可以用墨去分五彩，其实何止五彩呢，可能会更多。其实他就是用淡墨来表现不同的物体，我感觉会比色彩显得更简洁明了，更高超，更有品味，这是我的认识。

郝玉明作品