简介：郝玉明，1943年生于天津。1959年考入天津美术学院装潢专业。1964年毕业后参与筹建河北省工艺美术学校（现为河北大学工艺美院）。1974年调回天津美术学院视觉传达系任教。现为天津美术学院教授、硕士生导师。天津美协会员，中国工艺美术协会会员，天津市专家协会艺术组成员。郝玉明以古人为师，以传统为法，以造化为本，以修养为根，体现出冷静的审美追寻与执著的生命意志。在这个艺术表现的纷乱和丰富的时代，这样的艺术实践是可贵的。从某种意义上说，这样的精神寻找，才是民族文化艺术得以常青的希望。近十多年来，他全身心投入对中国画和书法的研习，作品多次参加展出。出版有《21世纪有影响力画家个案研究郝玉明卷》、《郝玉明花鸟集》等。

郝玉明画展现场

[天津美术网]：您的花鸟清新，生动自然，不仅具有传统的表现形式与笔墨语言，更具有中华文化独到的意蕴和品味，这种特点您能谈谈是怎样形成的吗？

[郝玉明]：其实这种特点是很自然形成的，因为我在美院和前辈的老先生们一共学了五年，另外我也比较感兴趣中国的传统文化，传统书法，传统艺术。并且我还非常喜欢我们的传统戏剧，地方戏剧和民间艺术。比如说到河南去讲学，我可以学段河南豫剧；到山西去讲学，我可以学山西晋剧；到山东讲学我可以学几段吕剧；到东北我还可以学两段二人转。所以这些东西都是我们传统文化民族的根，这些民间艺术，生在民间，长在民间，美在民间，它可以说是我们传统其他文人字画艺术的母体。一开始不可能分文人画派，宫廷画派和宗教画派，恐怕一开始都来自民间，从那里面，他们去“淘宝”，归纳，把它升格，最后形成了各种流派。所以我感觉到，作为一个中国的艺术家应该博览更多的东西，民间的东西我感觉更是一个丰富的宝库。我形成的个人风格就是因为我喜欢这些民间艺术，所以我会把我喜欢的这些东西很自然的流露到作画中，我会把有的画通过民间艺术表现出来；有的画我会借鉴一些文人画,我会用文人画上面的特质来体现出我的特点。

所以像我画册上的这幅荷花，我用了不到10分钟的时间来完成的，实际上在这幅画中我运动的是徐渭的风格，因为他的绘画风格很概括，也非常的豪放，很适合我的风格和性格，所以我学习了很长时间徐渭的作品。很多身边的朋友都知道，我本身的性格是比较开朗的性格，一点不内向，特别喜欢交朋友。而且我愿意把自己对绘画的见解表达出来，或许有的人不赞成，但是我们可以相互再探讨。再比如我画的这幅葫芦，这幅葫芦画的比较传统，充分体现了八大简笔画的风韵效果。但是在这幅葫芦里有些地方不完全是八大的风格，我又加入了吴昌硕的一些东西，特别是只用了这几条线就把我的心意表达出来了。其实这几条线就是老师以前教的基本功，如何把简单的线画成变化多端，参差不齐，赋予生命。所以这个葫芦从构图上，从用墨上的干湿结合，干湿对比。

[天津美术网]：郝玉明，您能和我们谈谈您绘画所秉承的创作思想和理念是什么呢？

[郝玉明]：首先画家是不能没有思想的。每位画家都会有一个中心，都会有一个追求。我是个比较传统的人，从小学到中学，大学，最后到参加工作，一直在中国的大地上充实着中国式的教育，我所学习的也是中国本土教育，所以从骨子里就渗透了中华民族的血液。我们的国家非常的博大精深，在作画的时候，首先我还是会秉承着中国民族的传统特色，但是我又感觉到这样作画不过瘾，所以我又根据我的专业特点加入平面设计的艺术。比如说绘画中的构图形式，我根据平面设计的原则，只要画可以讨人喜欢，就可以融入进来。不过，虽然我是学平面设计的，但是在作画上面并没有过分的变形。但是我也同意有些画家在绘画中追求变形，追求一种新的东西。因为艺术就是应该这样，各有各的特点，各有各的趋势。我的特点是很自然形成的，比如说书法和国画，它们本身是同根同源的东西，所以我容易把书法用笔运用在国画里面，我也会把国画的构图融入书法里面。所以我的书法有的时候在结构上是根据我的特点进行重新组织。再有一点就是，我可以画俗画，也可以画雅画，因为每个人的欣赏角度不同，爱好的情趣也不同。只要朋友喜欢要求我画什么样的，我都可以画出来。我认为只要朋友喜欢，那我的画就有价值，人家拿走我的画高兴，我也会很开心。

[天津美术网]：是的，这是对您绘画艺术的一种肯定。

[郝玉明]：我考虑无论是书法还是国画，能把我平时学到，见到的东西，我的体会融入在一起，形成我自己的一种语言。我也可以把文人画画的很有意思，有文人的气质。我也可以把民间的东西完全融入到绘画中，这个不是没有先例。比如说齐白石大师，他有的画很文人化，但是也有的时候很通俗化。特别是他画的一些青蛙啊，公鸡啊，他会大胆的变颜色，其实那些颜色都是民间玩具的颜色。因为齐白石生在农村长在农村，他和农民有一种血缘的关系，所以他的画受到大伙的肯定，首先是他的画很朴实，再者是很真实。

郝玉明作品。

郝玉明作品

[天津美术网]：是的，因为他的画很贴近人们的生活状态，所以大家感到很亲近。

[郝玉明]：是的，他的画和观众之间已经形成零距离了，没有任何隔阂，所以很多观众喜欢并且肯定他的画不是没有道理的。并且他开创了大写意的先河，形成自己的独立语言，无愧于大师的称号。

[天津美术网]：一幅好的绘画作品我们应该如何去评判，是否是意大于墨呢？

[郝玉明]：我感觉这个问题首先要考虑什么称之为“好”，“好”的标准是什么？

[天津美术网]：是的，这个“好”的标准，每个人评定是不一样的。

[郝玉明]：因为这个“好”的标准，我感觉至今为止是很抽象的，也是很笼统的，因为它没一个固定的标准。它不像数学，它会有一个结果。但是绘画它绝对不允许“1+1=2”，它希望你“1+1=3或者4或者5”，所以我们有时候需要聆听画外音，就是我通过你的作品，我可以联想的空间更大，我所想的东西更丰富，所以这个“好”，绝对不是中规中矩的标准。平面设计同样也要求你需要创新，所以我告诉我的学生们，如果我教育你们，最后你们只懂得1+1=2，那不能怪你们，只能说我的教学失败，我认为你们应该可以创造无限。

[天津美术网]：就是您要求学生必须能有自己的创新。

[郝玉明]：就是你的图形，作品能不能引发的想象，通过你的作品启发的更多画面外的东西，所以我叫它聆听画外音。戏剧和音乐会有画外音，绘画和平面设计同样也有画外音。所以好的标准，我想第一是要吸引人的视觉，第二是可以打动人们的心域；人们看完这幅画能不能动心，在心里上引起共鸣，我感觉这是标准的其中之一。还有就是关于探讨好为什么没有一个具体的标准，因为本身“美”就没有标准，朴实可以叫美，奢华也可以叫美，特别是儿童的东西可能是更美的；农村很美，城市也有城市的美，但是这些美的标准所反映出的形态是不一样的，有的比较灵巧，有的比较繁华，有的简朴，有的厚重，但是我们不能评定它们不美。所以我觉得不同的层面对美的要求也不同，所以对“美”的标准是可以自由自在的去定义。但是也有些人的欣赏水平随着时间慢慢的提高了，所以在评定“美”的时候可能会转移。也许以前喜欢繁杂美，心在又喜欢简约美。所以我感觉只要有的层面能认可，接受，那么这个作品就有存在的价值。还有一点比较重要，就是最好体现出时代感，毕竟我们现在不是不是八大的时代，这些当代的艺术形式给我们留下了很厚的底蕴和非常宝贵的遗产。我这个人是比较爱运用一些新的东西，尤其是画画的时候，我总想着能把传统的艺术变一变，或者把它们的长处进行融合在一个画面上。所以你们在看我的画的时候有写意，也有工笔。比如像我的这幅画墨河，画是写意的，我想把风表达出来，但是河我是双勾的，传统形式有，但是我把平面设计构图重新变化进行组合。还有这只“公鸡”是通过变形画出来的，有很多人看完我画的这只公鸡都评论这不是公鸡而是一个人，假如把公鸡的尾巴去掉就是一个人站在那里，其实我就是以人为元素来画的这只鸡，就是要突出它雄纠纠气昂昂的站在那。

[天津美术网]：是的，这也是代表站在那里的一个精神气。

[郝玉明]：其实就是把人和鸡的精神气结合起来，所以我在这幅画里进行了重新组织和夸张，比如像鸡冠，鸡胸和尾巴，整个造型很像一个人，但是它还是一只鸡，所以通过自己的想法画出来同样的一个鸡但是给人的感觉是完全不同的，很多人都很喜欢这幅画，因为把人的这种精神体现在鸡的身上了。

郝玉明作品