“清贵”崔如琢：艺术中国梦的知行境界

崔如琢近照

    无疑，崔如琢是当今画坛最为炙手可热的人物之一。他以他杰出的艺术成就、令人仰慕的社会地位及巨大的个人财富，成为人们关注的对象。尽管在不断的制造新闻或走进新闻中，“赞赏和质疑”一直如影相随，但不可否认，崔如琢以自己的方式和不懈探索，开启了一个现代画家的成功模式，并执意让“清贵之气”成为现代画家的代名词！尽管，在外人看来，他的梦想不无狂傲或甚至不可一世，但或许正是这种自信和与众不同，才能造就出伟大的艺术家和促进辉煌的艺术时代的到来！

    7月1日—8月1日，在中国国家博物馆举行的“太璞如琢”崔如琢指墨艺术展，让人们再次看到了这位颇具传奇色彩的艺术家书写的大气象。期间，记者近距离地接触了这位艺术家。感受了他的作品，也感受了他的梦想及诸多真知灼见！

    这是时隔两年之后，崔如琢携其精品力作第二次精彩亮相国博。近几年，崔如琢的名字不断被提及：2010年开始的“大写神州——崔如琢艺术展”全国17站巡展，崔如琢作品屡破拍卖记录，崔如琢个人美术馆开幕等等，如此高规格和高水准的展览和密集活动，无不反映出崔如琢在当今艺术圈的炙手可热。当然，崔如琢能有如此成就和如此地位并非偶然，在这“热闹”的背后，是他对于艺术、社会、市场独特的认识和理解。

    一、以十年之力写出“指墨”大气象

    此次展览有四个展厅，共展出180件作品。“这次展览，是崔如琢多年精心创作特别是指墨书画探索的一次系统梳理、总结和展示。”中国国家博物馆馆长吕章申吕章申介绍说。

    两年前，即2012年6月9日，崔如琢在中国国家博物馆举办了他的第一个展览“大写神州——崔如琢艺术展”， 仅仅时隔两年，就举办了第二个大型展览，很多人好奇这是为什么？“这是我邀请他的，我说崔先生每两年就在国家博物馆举办一次展览，这实际是给他一个任务，让他在心中惦记着。有了这个目标，他就会不停地去创作。上次有三个展厅，这次有四个展厅都是他的作品，我感觉这很不容易。”在7月15日举行的研讨会上，吕章申表示。

    这并非崔如琢首次展出指墨作品。早在2010年8月11日，在北京画院举行的“大写神州——崔如琢艺术展”中，首展共展出其指墨作品60幅，其中山水46幅，花鸟10幅，书法4幅。“我当时和北京画院院长王明明聊天，说我想搞全国巡展，他当即邀请我首先在北京画院做展览。我把作品都拿给他看，他建议我把指墨的东西拿出来”，谈到展览的起因，崔如琢记忆犹新。此后两年时间，巡回展陆续走过青岛、上海、杭州、厦门、武汉、南京、济南等十七个城市。

    说起指墨画，崔如琢对它情有独钟。那是五十多年前，“我当时刚十五六岁，非常喜欢潘天寿，他在指墨画上成就特别突出，题材多以鹰、鹫、猫、梅、竹、松、荷、蛙等为主”。在学习的过程中崔如琢也开始接触指墨画，但当时比较“天真”，甚至不知道指墨画要用皮纸来画，在宣纸上戳几下就破了。后来在美国期间也曾正式研习过，“在皮纸上做实验，但不成熟，当时觉得指墨画很难。”

    直到进入新世纪，崔如琢正式把指墨画作为自己的突破口，而这种转变就不得不提他九十年代的“十年封笔”，起源是1989年在台湾历史博物馆举办个展，“当时的展览很轰动，展品被一抢而空，甚至从不买画的王永庆竟也花12万美元买了一张！这次的展览销售总额超过3000万元港币。”虽然展览很成功，但在这个过程中，“每天看自己的画，发现自己喜欢的画就不断重复，很多画家都有这样的问题，重复之后就没有激情了。后来，我在台湾举办记者发布会，宣布封笔十年，因为我觉得我的作品没有生命力，在重复自己。”

    此后十年， 崔如琢开始了自己的艺术游历和探索。期间他积极探索如何在深入传统的基础上，“打出来”形成自己的特色，也逐渐形成了他的“三不重复”理论：“学习历史不重复历史，借鉴别人不重复别人，最重要的是不重复自己”。同时，他为自己选定了努力的方向，“我从十几岁就喜欢潘老的指墨，但学起来深感其难，遂作罢。逮至六十岁后，我才发现，先贤们几乎将中国画所有的路都走遍了，再想出新，已无缝隙。经过苦苦思索，我认定在指墨这个领域尚有路可走，遂以十年之力，在指墨山水、花鸟、书法、人物上做了艰苦的探索，亦不无微绩，但自觉远远不够，敢不勉旃。”崔如琢在其著作《谈艺录》中写道。

    指墨画系列展的举办给崔如琢带来了巨大声誉，“崔先生多年来深入传统书画，在长期的实践中，山水、花鸟都取得了突出的成就，尤其是近年来指墨领域的探索，引起了整个美术界的广泛关注，得到了学术界的一致认可，既有指墨百开册页，也有六十米《指墨江山》长卷。继二高、潘天寿之后，崔先生的指墨创作形成了鲜明的艺术特色，具有非常突出的艺术成就。” 中国文联副主席、中国美协主席刘大为曾评价道。

    王明明也曾撰文道，“近年来，崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意花鸟画和山水画给我留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣，强调中国画的意境。他的大写意荷花，有徐渭、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的精神，但风格上完全有他自己的面貌。他的山水画同样借鉴了古往今来许多大家的东西，却创出了自己的一片天地，新颖而不失法度。”

《千山飞雪图》2006年在5月29日香港佳士得春季拍卖会以1556.08万港币成交，2013年5月28香港佳士得春拍以7715万港币成交。

    二、清贵大家的“艺术操盘经”

    其实，指墨画仅仅是崔如琢创作中很小的一部分，他还精通大写意山水、花鸟等。但我们从来不能单纯地用“艺术家”来定义崔如琢。

    上世纪八十年代始，崔如琢就开始搞收藏，有人这样描述，他在朝阳观唐的房子中，“一进门挂着唐伯虎，这边石涛、八大、石溪、渐江，那边李可染、潘天寿、李苦禅，历代名家都有，这整个四栋别墅挂了100件藏品。”同时，人们还频繁地从拍卖市场听到有关他的消息，“2011年翰海秋拍崔如琢专场1.32亿元创3项记录；2011年《盛世荷风》在佳士得秋拍以1.28亿元成交；2012年佳士得春拍28件画作成交1.23亿元；《千山飞雪图》7715万元成交，7年增长5倍；香港保利崔如琢精品专场总成交1.3亿元。”

    再有，2013年《崔如琢谈艺录》出版，他分别从人品、画论、画法、传统与创新、收藏财富与市场等几个方面谈了自己的见解；2014年5月份，崔如琢官方微信公众账号正式开通，“书画家崔如琢”或“cuiruzhuo”，主要用于发布崔如琢的艺术动态、拍卖信息、作品赏析、谈艺录等信息。

    “从我出山开始，每年都有新闻，不会说哪年会很平静，巡展、拍卖、慈善等都会参与，一直不停地制造新闻，永远有新闻”，有人用“十大家”来形容崔如琢，“艺术家、收藏家、鉴赏家、慈善家、哲学家、历史学家、作家⋯⋯”

    在这些年中，“赞赏和质疑一直伴随着崔如琢”，但他能走到今天绝非偶然！他有着自己对艺术、社会和市场的独特理解。从2004年开始，崔如琢就主动参与市场，“2004年以前，范曾、王明明、何家英等知名艺术家的市场没人超过每平方尺5000元”，2004年，崔如琢在中贸圣佳做了拍卖专场，定价是每平方尺一万元，最终成交是每平方尺两万多元，“当时卖了700多万元，拍完后，很多画家的价格也跟着涨起来了。2005年，我继续在中贸圣佳做了一个专场，卖了1100多万元，涨到每平方尺4万元。”崔如琢回忆，后来去到香港，一直延续了类似做法。

    这种类似坐庄的方式也引起人们对崔如琢炒作的质疑，“当然也有很多人质疑我在炒作，但其实很多人在享受我带来的价格提升。面对质疑我说没关系，他说他的，我们做我们的。中国经济要起飞，艺术品一定会起飞。当年我买齐白石及历史名画都从中受益，我说接着来。同时也要有意识地培养收藏家，不要被动地让他们来买你的画，当然这其中要有技巧，要把这种思维和企业家讲，用事实来启发他们进入市场。”崔如琢表示，这种市场意识，恰恰是当时艺术家最缺少的，“当然，除了在拍卖行和在荣宝斋做了一次展销，不是我的藏家我不卖，所有的画廊没有我的画，如果觉得你可能成为我的藏家我会卖给你。”

    独特的观念让崔如琢成为市场的焦点，同时也给他带来了大量财富。“在中国美术史上，我可能是最富有的艺术家。”崔如琢自信地说。面对财富他也有自己的见解，“创造财富是能力，享受财富是艺术！中国几千年来的文明史，文人惯以清贫为乐，耻于谈钱，对财富有很深的偏见，认为物质丑恶，精神才是美好的，结果就是导致类似徐青藤为贫病所迫那样的悲剧。如果说过去文人以清雅为乐事，那么我倒是想把它改成清贵，清贵是要以物质条件来营造的。清贵气之于艺术家，就像书卷气之于读书人。”

    面对财富，崔如琢显得很淡然。甚至他还刻了一方闲章“四主人之印”，藉以表明他的人生理念。“所谓四主人，首先要做身体的主人，其次要做思想或精神的主人，第三要做财富的主人，最后是做家庭的主人。”所以“我不会把钱都留给孩子，因为人生是享受过程的，我的儿女一个清华，一个北大，每天都穿校服，很朴素。我经常对女儿讲，第一是健康，其次是快乐、梦想、奋斗。儿子稍微有些不同，第一也是健康，其次是梦想、奋斗、快乐。”

崔如琢近照

    三、崔如琢的“中国梦”

    1944年出生的崔如琢如今已经70岁，可谓“功成名就”，在常人眼中他应该“颐养天年”，但他依然有自己的忧虑，“对于外来文化，中华民族从来都有着一种兼容并蓄的雍容大度。可时至今日，这种恢弘气度与开放精神，正日益弱化。不少知识分子面对西方的冲击，对我们的传统文化所采取的是一种虚无主义态度，因为他们觉得中国落后、西方先进，故一味地盲目崇拜、盲目向往。”“我经常想，即使在不远的将来，当我们的GDP超过美国，成为世界第一大经济强国时，那些西方国家，恐怕未必会重视我们，根源在于我们没有重视自己的文明，我们的民族没有真正在文化上自立于世界民族之林。”崔如琢在其《谈艺录》中写道。

    为了实现振兴中国文化的梦想，崔如琢试图以自己的方式从点滴做起。他曾在多个场合表示自己有三个梦想：“一、我的艺术要超越历史；二、我的作品在艺术市场上要超越毕加索、梵高；三、八十岁时，设‘如琢人文艺术奖’，奖金超越诺贝尔奖，成立由全世界专家组成的专家评审委员会，重奖全球有突出贡献的艺术家。当然，要重点照顾中国艺术家。”

    至于为什么有这三个梦想，崔如琢解释道，“ 第一点，我作为艺术家要超越历史；第二点，很多人说我做市场是因为我有钱，其实我是为了中华民族做市场，为什么中国画不值钱，价格不如西方？之所以去香港做市场，是为了给全世界看，活着的画家就我最贵，连着7次破亿，他们以为我在玩，说你还能涨吗？看你能不能涨？每年都涨，一直到超越西方。当你做到了，你就是真的！在这个过程中要允许别人怀疑你，通过市场让西方和国人都认识到中国画的伟大；‘如琢艺术奖’在奖金上要超越诺贝尔，当然我们不是蔑视西方，因为我们做的不够，整个世界对我们的民族、历史、文化认识是不够的。”

    与此同时，在记者采访的空隙，他还在准备着新展览和新画册《崔如琢大观》，由故宫出版社出版的这套书目前已出版到第六卷，“在此之前，故宫博物院只给历史名画家出画册，当代我是第一个，我计划用20年时间出100卷，这个想法是《石渠宝笈》给我的启发。现在市场上古画卖得最好的就是《石渠宝笈》有著录的作品，如果我把作品集中在一起出版，这样就便于后人的整理、研究。”在出版时，他还给自己提出了一个要求，“这一百卷不许有一张重复！这又是一个挑战。我给自己一个目标，不然我没有兴趣，没有动力。”

    艺术中国梦的知行境界

    艺术创作从来被视作一种个性化、理想化色彩强烈的“随心随性”之行，而艺术品的价值恰在于此。似乎从这个意义出发，对于艺术家而言，艺术家的家国情怀、文化梦想是等而次之的价值标准，然而回顾中国古典文化的境界与修养工夫思想，就不难发现“知行合一”——内圣于心，外王于世的中和才是中国古代知识分子达道成圣的巅峰境界。王阳明自守一心澄明，却能平乱治世，功盖当世而不恋荣华，以心之澄明坚定而成就事功，崔如琢并不仅仅是一个艺术创作者，更是一个知行合的修养者，事功不累、心境不劝、情怀家国，崔如琢对于当代中国艺术的价值已经超出了一个画者、一个艺术市场权威、一个收藏大家的界限，为当代中国树立了一个知行合而达家国天下的梦想与情怀典范。中国艺术品市场连接的并不仅仅是一个区域市场和艺术风格、艺术传统的市场价值，更是植根于中国文化的艺术创作的普世文化价值、全球文化认同的重要指标，在这个意义上，艺术市场已经成为艺术中国梦及其全球竞争力的最重要指标，崔如琢坚持具有市场敏感度和影响力的艺术创作与经营模式，坚持在香港乃至全球市场不断提升艺术品的市场价值认同，背后恰是念兹在兹的艺术中国梦与文化中国梦。从这个意义上讲，崔如琢这样的艺术家和收藏家在中国需要普及的不仅是艺术，更是一种文化意识和梦想情怀。（作者 袁思陶 周永亮）