穆家善：绘画是用一种方法展现一种美

山水出禅意 再写胸中情（焦墨画） 穆家善

穆家善在中国美术馆画展上向中宣部副部长黄坤明和中国艺术研究院院长王文章讲解自己创作焦墨画的艺术理念

　　天津美术网讯 近日，“澄怀味象——中国艺术研究院中国画院第三届院展”在中国美术馆亮相，共展出中国艺术研究院中国画院在职、外聘画家及中国艺术研究院特聘艺术家的新作230余幅，不仅绘画语言多样、思维观念多元，更以静心的境界、清澈的胸怀呈现笔墨“味外之旨”与“明心见性”的审美品格。其中，穆家善的多幅焦墨作品给观众留下了深刻的印象。

　　穆家善现任中国艺术研究院中国画院研究员，兼任南京大学中国书画院常务副院长。上世纪八九十年代，他便活跃于中国画坛；1995年，穆家善应美国马里兰美术学院之邀前去讲学，后旅美生活多年，多次在国内外各地美术馆举办个人画展，其作品被多家相关艺术机构及个人收藏。他在担任美国亚太艺术研究院院长期间，对中国文化艺术在国际的推广作出了杰出的贡献，并于2011年被中国驻美大使馆授予“中国文化大使”称号。

　　“一个画家最重要的是具有自己的品格。”中国艺术研究院美术创作室主任杨华山说：“焦墨作为一种采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的画法，十分古老，难度也大。而穆家善的作品不同于以往的任何一位焦墨山水画家，他既有学院派的造型，又有中国文人画的修养。特别是他独创的焦墨画‘千毫皴’技法，即毛笔的每根锋毫都着墨挥就，苍中带润，进而产生一种新的格局和新的中国画气象。”美术评论家薛永年则说：“看穆家善的山水，就会想到传统，想到传统的活力，以及传统的生长点。”他认为穆家善早期的中国画创作属于新文人画，无论是山水还是人物，都致力于诗情与笔趣，意兴闲适、笔姿轻松、墨韵淡荡。在南京艺术学院求学时期，穆家善曾拜齐白石弟子陈大羽为师，因此其作品也深受齐白石的风格影响，渐渐变灵动为苍茫，寓轻松于沉厚。

　　旅居美国初期，饱尝人生五味的穆家善历经彷徨、苦闷、寂寞与焦虑，却始终不停对焦墨的探索，终于重拾自信，以画笔道出他心中的山水天地。一方面，他更直接地比较中西艺术之异，思索人类共同追求的视觉美感；另一方面，他也把思乡之情升华为救赎城市躁动灵魂的山水精神，创造出一种不同于传统文人画、穿越历史时空的山水。

　　在中国美术馆馆长范迪安看来，穆家善的可贵在于他通过研读历史来贴近传统，并从孜孜求索中破茧而出，在焦墨的语言上自创新法，形成了鲜明的个性特征：他将焦墨和写意更加紧密地结合在一起，在极为浓重的墨色中强调抒写的意韵，将线与面、塑造与抽象等因素融会贯通，使得他的笔墨拥有更为醒目的视觉张力，在笔墨的挥洒中展现更加流畅的气息。不仅如此，他还在焦墨用笔上探寻到了创造的契机——千毫皴，极大地增加了笔线的丰富性和表现性，既可以顿挫柔转、力透纸背，又可以如若微风拂缕、精致细密。

　　而这看似一瞬而立的千毫皴，实则历经了无数的借鉴、研究、感悟和艺术实践。穆家善自言：“我立足于宋、五代传统和中西文化的比较中，从中国民间的皮影、剪纸、陶瓷器绘画、漆画乃至西方的印象派绘画、版画、雕塑中吸收了大量的营养。”极具超现实主义意韵的《幽微之谷》中，微风吹皱的湖面上，布满了鱼鳞纹，静谧的枯柳点缀出潮湿阴凉的山谷，低飞的云彩烘托出梦幻般的神秘；《高秋图》里，蜿蜒山径牵着观者的视线，穿过山川和水泽，那熟悉的湖水、庄稼、屋顶和远处群山交相辉映，传统的格局将人与自然在记忆的空间中交融；《悠悠的岁月，幽幽的山川》则以传统枯笔画法表现山与岩石，乱云飞渡的群峰、风中的枯树又使得严冬的寒冷跃然纸上，令观者不得不感叹大自然的威力。

　　“他画的不是眼前的风光，而是雄奇而苍茫的胸中丘壑，是一腔浩瀚磅礴的阳刚之气。”薛永年指出，从意境而言，穆家善的作品不似古人的幽寂枯老、萧条淡泊，而是万象森罗中的浩然正气；从画法而论，他彻底摒弃了色彩，代之以极尽变化的渴笔焦墨，在笔法中实现墨法，既有大笔涂抹的恣纵畅达，又有小笔勾勒的精到细微，还有焦墨渴染干擦的浑茫与含蓄，充分发挥了黑与白、大笔触与小笔触、笔法线条与凹凸块面的对比，这一切又都化入一气呵成的笔势中。

　　不仅如此，穆家善也探访和感受美国的大峡谷、黄石公园等西方的自然风貌，将在异国所感受的“山水”形态与故土家园的自然记忆相结合。也正由于在中西两种文化语境中不断穿行的独特经历，使得他的焦墨山水达到了从传统到现代的精神蜕变。

　　“借古开今”，美术评论家邵大箴用这四字形容文化差异中穆家善的选择。“中国绘画崇尚渐变，不走突变、激变的道路，但也不能以不变应万变。如果我们一味迷恋前人的成就，忽视时代的变化和人们新的审美需求，那么水墨画仍然要被时代抛弃。对此，身处美国的穆家善，比在国内安逸环境中生活的画家感受尤深。”邵大箴谈到：“从他近几年的作品中，可以明显地感觉到风格面貌上的变化。他放松了自己的心态，力求使创作自由地抒发内心的感情。所谓自然，就是不做作、不矫饰、不戴假面具，真实地展示自己的内心世界。在格调上他力求脱俗，不用作品讨好观众。他鄙视崇洋的思想，坚信中国画在现代有广阔的天地。同时，又有开阔的胸襟，敢于吸收某些洋画技巧为我所用。”

　　穆家善认为，正视文化差异才是中国画得以突破的关键所在，他直言：“把眼光放得高远一点，站在世界的角度不难发现，西方的文化和艺术追求科学性的东西，东方则追求飘逸和空灵。‘艺术’二字，‘艺’是美，‘术’则是方法，艺术就是用一种方法体现一种美。唯有用特殊的技巧表现出难得的美，才能成就艺术的张力。有人说我画的山都有一条‘山骨’，其实就是精神所在。如果没有这根骨，就只有形、貌，而没有神。多年来我所追求的，正是在作品中书写对于中国文化的理解和体会，并把握艺术文脉的精神所在。”（童彦）