简介：中国汉族扇文化有着深厚的文化底蕴，是汉民族文化的一个集成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系，历来中国有“制扇王国”之称，扇子不仅作为一种百姓日常生活中的取凉工具，现如今也演变为有实用功能的艺术品，中国一向有在日常器物上施以装饰的传统，于是扇柄扇骨上又雕工，扇面正反上加书画，使人顿生爱羡之心、宝藏之意，陈伟今天集藏的一大门类。今天我们请到了三位从事绘画、制扇的艺术家，他们是天津美术家协会会员、著名书家李大章，天津华夏艺术研究院扇艺设计所所长阎尔新，制扇工艺美术师张华。请三位艺术家和我们一起畅聊关于扇子的故事。

著名书画家阎尔新做客天津美术网

著名书画家阎尔新做客天津美术网
阎尔新、张华在天津美术网

[天津美术网]：首先请阎尔新老师谈谈扇子的发展和它的历史文化。

[阎尔新]：扇子的历史文化确实是非常悠久的。从我们历代的工艺美术作品中、绘画作品当中已经就能看到了。扇子起初不是现在的形状，是由各种各样的形状逐步的演变到今天的折扇的。举一个例子，比如说春秋时期的楚国是非常炎热的。这个地方的日常生活中就会用到扇子。那么，摇扇子是怎么摇的呢。在楚国的皇宫中，扇子是架设在屋顶上的，由两个宫女拉绳子，扇子就左右摇摆了。这就是扇子的起始阶段。后来就有，当皇帝出行的时候，为了体现帝王的威望、威严，在皇帝身后会打着扇子。到了魏晋时期，扇子又有了新的发展，这和之前又有了很大的区别。这个时期的扇子，就有了许许多多的画家开始在扇面上写字绘画了。不过，这个时期的扇面上是没有山水画的。这就涉及到山水画的发展史了。

唐宋元明清，这五个时代，包括五代十国。扇子的兴盛是每一朝每一代的文人、制扇大师起到了推波助澜的作用，使得扇子在发展过程中有章可循，同时他以不同形式的扇形出现，又把传统的绘画艺术表现在上面。到了民国时期，扇子的文化就达到了巅峰。为什么这样说呢，因为民国时期也属于动荡时期。这个时期许许多多的艺术家、政客、还有一些大买办、大商人，他们这些人在业余时候，绘画的水平非常高，只不过他们不是以画家、书法家而自居的，他们有着自己的主业。可见，古人在传统国学上，首先修为的是传统文化。所以现在在市面上很少见到当时的扇面，即便是见到了也会给人为之一振的感觉。他既不是画家、也不是书法家，他这个东西写的画的就这么有尽兴。这就是文化底蕴所起到的作用。到了民国时期，扇、画，包括扇骨都达到了巅峰时期，做工，雕刻，用材以及最后这个扇面由谁来画，都达到了至臻至善非常完美的地步了。

阎尔新扇面作品

[天津美术网]：自古以来历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，为什么都钟情于在扇面上创作呢？

[阎尔新]：在扇面上抒情达意，书写、绘画，包括还有印章印在扇面上。为什么这么钟情于扇面呢，这是一个值得研究的课题。首先它便于收藏，因为扇子折起来的时候比较小巧，走到哪里都能打开欣赏。又比如说，在文人雅士相聚的时候，就可以拿出来展示给大家，与大家交流些意见，请这个前辈指教一下。假如，我是画大画的话，怎么办呢？这就是一个方便与不方便的问题。其二，在扇面上呈现的作品是扇味十足的，是平面纸张达不到的效果。而且，书也好，画也好，扇面的一开一合如瓦棱，用笔的时候会产生一些折痕。这些折痕恰恰又能使扇面味道变得更加浓厚。这也是其他纸张做不到的，形成了一个独立韵味的书画艺术形式。再有，在折扇上抒情达意，还有一层什么含义呢？比如说，在出席参加一些特殊场合的时候，可以用这些名家的作品来提高本人的档次以及审美，身份。也可以说这是在炫耀，当然这种“炫耀”不是贬义的。古人是很讲究这些的。实际上是借助名家的作品来提高自己的品位，身份。

画家在扇面上抒情达意还有一层含义。在扇面这个小小的方寸之间能把画家的功力完全展现出来，也给画家提出了一个很大的课题。在这方寸之间能把书法、绘画做到至臻至善，非常完美。也是画家非常得意、非常自豪的事情。扇面平着画完的时候，实际上就已经具备扇画的味道了。当折上再打开的时候，扇画的味道就更加浓烈了。所以说，无论是平着或者说是折起来的都具备了扇画的味道。平的扇面我们能把它镶在镜框里。现在许多收藏家都舍不得去穿扇骨了，直接把扇面作为装饰品镶在了镜框里。镶在镜框里和扇形是不一样的，扇形是扇形，扇面是扇面。因为有折痕，笔墨出来的效果是平纸达不到的。所以说好多人把扇形叫作扇面，概念是很含糊的。扇形就是扇形，扇面就是扇面。

扇面打开之后穿上扇骨，正如美女也要穿上非常考究、非常有修养的服饰一样。这个服饰就得由制扇工艺大师来完成了。如何去设计，用材、雕工、打磨。所以，制扇工艺大师背后在制扇的过程中也蕴含了非常艰辛的脑力劳动和体力劳动。这两种劳动的结合使得扇骨至臻完美。然后再与扇面结合，岂不是相得益彰，尽善尽美。

阎尔新扇面作品